Culturele Commissie Adorp

De Culturele Commissie Adorp zet zich in om kunst en cultuur in de breedste zin van het woord in de voormalige gemeente Adorp aan te bieden.


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum: 2, 3 en 9, 10 maart
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 2 maart om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft weer twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 2, 3, 9 en 10 maart in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Saskia van Voorn met werk uit Nieuw Zeeland (schilderijen en houtsneden) en Lionella Delcampo (schilderijen, tekeningen en bronzen beelden). Saskia en Lionella waren jaargenoten op de Academie Minerva. Zaterdag  2 maart om 14.00 uur zullen Willem Pots en Henk Klatter de expositie muzikaal openen. Robin d’Arcy Shillcock zal het werk van de beide kunstenaars toelichten. De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Saskia van Voorn

Opgroeiend in een artistieke omgeving maakte het deel uit van het dagelijks leven om te tekenen en te schilderen, om andere kunstenaars te ontmoeten en om kunstgalerijen en musea te bezoeken. Ze studeerde schilderkunst en grafiek aan de Academie Minerva in Groningen en studeerde in 1981 af. Na een succesvolle vroege kunst carrière emigreerde zij en haar familie in 1988 naar Nieuw-Zeeland. Ze woont en werkt nu in Le Bons Bay op het schiereiland Banks.

Landschappen, planten en mensen zijn te zien in de schilderijen en prenten van Saskia. Ze werkt over het algemeen op een kleine schaal op een figuratieve manier. De natuurlijke omgeving is haar favoriete onderwerp en belangrijkste inspiratiebron. Saskia is gespecialiseerd in houtsneden met behulp van een techniek geïnspireerd op de houtsneden uit de 18e en 19e eeuw van Japan, Ukiyo-e (foto’s van de zwevende wereld). Ze maakt gedetailleerde tekeningen, maakt “en plein air” en foto’s, die ze gebruikt voor haar houtsnedeontwerpen, waarbij ze de stemming van een bepaald moment in het vaak veranderende landschap vastlegt. Voor één print gebruikt ze meerdere houtblokken, meestal 7 of 8, elk blok gekozen voor zijn eigen specifieke textuur/korrel. Ze maakt veelvuldig gebruik van gradatie in de kleuren om diepte en subtiliteit te bereiken.

Poppy houtsnede Saskia van Voorn

Saskia van Voorn

Lionella Delcampo

Lionella werd geboren in Triëst, de fraaie stad in het noordoosten van Italië die een rijke traditie aan portretschilders kent zoals Tominz, Rietti, Sofianopulo, Veruda, Marchig en vele anderen. In aanraking gekomen met de werken van deze kunstenaars en door hen geïnspireerd, begon ze al op jonge leeftijd de mensen in haar omgeving vast te leggen. Tekenen was voor haar van kinds af aan een vanzelfsprekende bezigheid. Op haar twintigste verhuisde ze naar Nederland, waar ze haar kunstopleiding genoot op Academie Minerva (1976-81), begeleid onder andere door Piet Pijn, Diederik Kraaijpoel, Matthijs Röling en Leo Schatz. Lionella schildert voornamelijk in opdracht, met helder kleurgebruik en een losse toets. Zij maakt portretten, vrij werk met thema’s als mens, dier en stilleven en bronzen beelden.

Allana Lionella Delcampo

Lionella Delcampo

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Kindervoorstelling

Datum: 22 december 2018
Plaats: dorpshuis Artharpe
Opening: 14.00 uur

Zaterdag 22 december organiseert de Culturele Commissie Adorp, in samenwerking met de VvV Adorp, een kindervoorstelling in het dorpshuis Artharpe, aanvang 14.00 uur. De toegang is gratis. De Theatergroep Marikesj verzorgd deze kindervoorstelling. De Theatergroep bestaat uit Marita Rust en Kees Langejan, intussen geen onbekenden in Adorp.

De voorstelling heet: “Waarom is de krokodil groen? Waarom heeft hij zo’n grote bek? Waarom huilt hij zoveel krokodillentranen?”

Kikker Kwakke gaat op onderzoek uit en komt met verrassende antwoorden thuis.” De voorstelling duurt zo’n 35 minuten en zit vol leuke liedjes en interactie.


Een reactie plaatsen

Jamsessies Culturele Commissie Adorp

De Culturele Commissie Adorp organiseert tijdens het komende winterseizoen weer vier jamsessies, die deze keer weer in ’t Witte Hoes in Adorp plaats vinden.

25 november, 23 december, 27 januari en 24 februari, steeds op een zondagmiddag, zijn er weer jamsessies. De jamsessies beginnen om 16.00 uur, de toegang is gratis. Dit jaar hebben we er iets nieuws aan toegevoegd, van 16.00 tot 17.00 uur is het voor kinderen en jongeren, daarna voor iedereen!

De jamsessies van de Culturele Commissie Adorp zijn intussen in de regio en zelfs ver daar buiten een begrip geworden. In de loop der jaren wisten steeds meer muzikanten de weg naar deze happenings te vinden om gezellig mee te komen jammen. Lou Leeuw (basgitaar en zang) is iedere sessie als vaste muzikant aanwezig, de samenstelling van de rest van de band verschilt per keer.

Tijdens iedere sessie is er voldoende gelegenheid om alleen, of met een aantal muzikanten, nummers (mee) te spelen. Ook is het mogelijk om als complete band een aantal nummers ten gehore te brengen. Apparatuur en instrumenten zijn aanwezig. Alleen blaasinstrumenten moeten zelf meegenomen worden.

Voor muziekliefhebbers dus ook gedurende dit winterseizoen weer vier keer de gelegenheid om in een intieme setting muziek te maken of om van muziek van anderen te genieten.

 


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 10, 11 en 17, 18 november
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 10 november om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 10, 11 en 17, 18 november 2018 in de kerk van Adorp een expositie met twee bijzondere kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur. De opening wordt muzikaal opgeluisterd met mooie liederen. U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 10 november 14.00 uur, kerk Adorp

Flip Gaasendam, http://www.flipgaasendam.nl

Flip Gaasendam volgde zijn opleiding aan de academie Minerva in Groningen. Befaamd om zijn impressionistische schilderijen van poëtische modellen en sfeerimpressies van Hotel van der Werff op Schiermonnikoog is hij niet meer weg te denken is uit de hedendaagse schilderkunst. Echt verwonderlijk is dat niet. Naast zijn onbetwiste vakmanschap, voelen zijn schilderijen aangenaam vertrouwd en beschikken ze over een nostalgische aantrekkingskracht. Tegelijkertijd roepen zijn composities verwondering op, waardoor zijn werk blijft fascineren.

Flip Gaasendam is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu een model in atelier, een van zijn fameuze stationsrestauraties of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt. Vanuit een lichte en grove opzet begint zijn zoektocht naar de juiste structuur in vorm en kleur. En hierbij is alles geoorloofd om tot het juiste sfeerbeeld te komen. Zo is de realiteit ondergeschikt aan de compositie en worden penseel, paletmes, doekjes en handen ingezet om de optimale uitdrukking te bereiken. En dat is een ras schilder als Flip Gaasendam meer dan toevertrouwd. Fijn voor ons, want nu kunnen wij weer even genieten van een nieuw stukje poëzie dat Flip, vol bezieling, voor ons heeft vastgelegd op doek.

Marcel Duran, https://marcelduran.nl/

Marcel Duran volgde een klassieke opleiding tot beeldend kunstenaar aan de academie Minerva in Groningen. Na zijn opleiding studeerde hij een jaar aan het Instituut Seni Indonesia in Yogjakarta.

Hij schildert onderwerpen die hij om zich heen ziet: het landschap; de stad met haar gebouwen, straten en water; portretten en figuren. Hij werkt naar ‘levende onderwerpen’: voor portretten wordt geposeerd, landschappen worden ‘plein air’- naar de natuur zelf – geschilderd. In een relatief kort tijdsbestek dient de essentie van het onderwerp te worden verbeeld. Dat maakt zijn schilderijen bijzonder levendig en zeer sfeervol.

De schilderijen van Duran zijn intiem. Dat heeft deels te maken met de formaten van de schilderijen die doorgaans – op uitzonderingen na – van handzaam formaat zijn. Maar deze intimiteit hangt ook samen met zijn werkwijze. De schilderijen nodigen niet alleen uit tot een beschouwing van het afgebeelde in zijn totaliteit en de sfeer die dit verbeeldt, maar eveneens tot gedetailleerde bestudering van toets en suggestie.

Een belangrijk onderdeel in Marcel Durans oeuvre zijn portretten in opdracht voor zowel particulieren als bedrijven. Zo portretteerde hij bijvoorbeeld in opdracht van de Rijks Universiteit Groningen diverse hoogleraren.


Een reactie plaatsen

Concert met Zuid-Amerikaanse muziek door het ensemble Caminante

Zondagmiddag 7 oktober organiseert de Culturele Commissie Adorp, in samenwerking met ’t Sael, een concert met Zuid-Amerikaanse muziek door het ensemble Caminante. Dit concert zal in ’t Sael, Karspelweg 2, 9773TL Groot Wetsinge, plaatsvinden.
De aanvang is 15.00 uur, de toegangsprijs is € 15,00 inclusief bourgondisch hapjesbuffet. Tijdens de pauze worden er hapjes gepresenteerd passend bij het thema van de muziek.
De ruimte is beperkt, er kunnen ongeveer 35 personen genieten van deze muziek, daarom is het raadzaam te reserveren!

Reserveren: info@tsael.nl

Caminante
Het ensemble Caminante bestaat uit Marco Lopez, Annelies Lopez-Middel en Runa van den Broek. Caminante heeft Groningen als thuisbasis en bestaat sinds 2011.
Caminante betekent ‘de reiziger, onderweg’.
Het ensemble speelt  Zuid-Amerikaanse muziek veelal geïnspireerd de muziek van Inti Illimani en Illapu, maar ook de traditionele volksmuziek van de Andes-regio. Daarnaast speelt Caminante ook eigen nummers en bewerkingen. De afgelopen jaren voert Caminante regelmatig de Misa Criolla uit.
De muzikanten van Caminante spelen op meerdere instrumenten; zampoña, quena en quenacho, charango en verschillende snaarinstrumenten.

Marco Lopez – gitaar, charango, quena, quenacho, zampoñas, toyos en zang.
Annelies Lopez-Middel – fluit, quena, quenacho, bombo, zampoñas en zang.
Runa van den Broek – gitaar, bombo, percussie, zampoñas en zang.

Een charango is een snaarinstrument uit Zuid-Amerika. De quena is de traditionele fluit van de Andes. Het instrument is meestal gemaakt van hout of bamboe. De quenacho is een grotere, lager gestemde, versie van de quena en wordt op dezelfde manier gemaakt en bespeeld. De zampoña is een traditionele panfluit, evenals de toyos. De bombo is een soort trommel.

We zien u graag!


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp.

Datum: 22, 23, 29 en 30 september 2018
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag  22 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 22, 23, 29 en 30 september in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Maureen Butter (glas) en Minne Onnes (schilderijen). Zaterdag 22 september om 14.00 uur zal Gertjan Piek uit Sauwerd de expositie met een aantal luisterliedjes muzikaal openen. De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Maureen Butter. Maureen is bioloog en glaskunstenaar. Sinds haar pensionering bij de Rijksuniversiteit Groningen houdt zij zich 100% bezig met glasfusie en kilncasting, technieken waarbij het glas gevormd wordt in een oven. Haar materiaalgebruik ademt originaliteit, waarbij de eigenschappen van glas, transparantie, glans, kleur, weerspiegeling en oppervlaktestructuur alle tot hun recht komen. Glas fascineert. Glas is bevroren licht. Glas betovert. In voorbije eeuwen was glas een uiterst kostbaar materiaal. Dat kostbare van glas probeert zij te vangen in haar werk. Naast het leren van nieuwe technieken door middel van workshops houdt Maureen Butter van experimenteren. In haar werk, dat vooral geïnspireerd is op natuur en spiritualiteit, laat zij haar handen leiden door gevoel en intuïtie. “Een goed kunstwerk maakt zichzelf.” Haar ideaal is kunst, die een harmoniserende en helende uitstraling heeft.

Minne Onnes.
Minne is de zoon van de in Noord-Oost Friesland en vooral op Schiermonnikoog bekende kapitein van de veerboot en tevens zeeschilder Klaas Onnes. Hierdoor waren verf, penseel en doek voor Minne Onnes vanaf zijn prille jeugd vertrouwde attributen. Liefde voor het schilderen is één ding. Kiezen voor het vak en je brood ermee verdienen is wat anders. Minne Onnes werd op zijn zestiende matroos bij de kustvaart. Ook heeft hij gevaren op de Willem Barentsz. Daarna oefende hij verschillende ambachten uit, totdat hij alsnog besloot om te gaan studeren aan een kunstacademie. Hij is dan al 49 jaar. De academie werd A.B.K. Minerva te Groningen. Direct na zijn academietijd (1984 – 1989) exposeerde hij met succes. Minne Onnes is net als zijn vader bezield door de zee. De kracht van zijn werk ligt in de meer abstracte werken, waarin hij het letterlijke zeegezicht loslaat en de natuurelementen in de kern van de beweging op grote doeken naar voren brengt. Hierbij speelt de romantiek duidelijk een belangrijke rol. Zelf zegt hij over zijn werk:  “Mijn werkwijze is een impressionistische weergave van de zee en het wad, waarin ik mijn gevoelens ten opzichte van de maatschappij en mijn omgeving probeer weer te geven met de hoop dat de beschouwer er iets van zichzelf in terug kan vinden”. Inmiddels is hij een vermaard kunstenaar en is zijn werk erg gewild. Vele lovende kritieken in kranten en tijdschriften getuigen van zijn capaciteiten.

We zien u/jullie graag!


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 26, 27 mei en 2, 3 juni 2018
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 26 mei 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 26, 27 mei en 2, 3 juni 2018 in de kerk van Adorp een expositie met drie bijzonder getalenteerde kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur.

De opening krijgt een bijzonder tintje met zang van Josien Miedema, begeleid door Gert Polkerman op de gitaar.

U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 26 mei 14.00 uur, kerk Adorp

Leslie Kamps, http://www.lesliekamps.nl/
Leslie Kamps schildert patronen en structuren, zelf noemt hij dit dynamische systemen. Hij gebruikt hierin verschillende onderwerpen, vaak verwijst hij in zijn werk naar de kunstgeschiedenis, architectuur en persoonlijk leven.

Edwin Grissen, http://www.edwingrissen.com/
Sinds Edwin Grissen is afgestudeerd aan de Academie Beeldende Kunst Minerva in 1996 is hij  onophoudelijk bezig met schilderen. Vaak als natuurschilder, maar hij laat zich soms ook verleiden tot het schilderen van stadsgezichten. De mens heeft altijd een ondergeschikte rol in zijn schilderijen. Edwin schildert realistisch, soms romantisch, maar altijd met een losse zwierige toets. Hij behandelt de uiteenlopende thematiek van landschappen, stillevens en interieurs vanuit verschillende invalshoeken. Soms zijn de dingen uitvergroot en soms zoomt hij juist uit voor een breder perspectief. Zijn zeegezichten lijken wel eens bedreigend, maar zijn plantstillevens zijn eerder  vertederend te noemen. Los daarvan heeft hij een zijsprongetje gemaakt en de avonturen van een muis geschilderd, geschilderde illustraties humoristisch getoonzet, maar de melancholieke ondertoon ontbreekt niet. 

Jozephine Wortelboer, http://www.jozephinewortelboer.nl/
De beelden van Jozephine Wortelboer munten uit door een trefzekere weergave van het onderwerp: vogels en vrouwen. Alleen de karakteristieke trekken worden gebruikt. Daardoor blijven mens en dier ook in hun abstrahering zeer herkenbaar. De houding, expressie en de gang van de vogels zijn bepalend voor het beeld. De waggelende onschuld van de dodo, de trotse elegantie van de kraanvogel, de stoere presentatie van de kemphaan worden raak en met een liefdevolle humor tot uitdrukking gebracht. Bij de mensen is het niet veel anders. Ook zij ”poetsen hun veren op en stralen uit hoe ze zich voelen”. De sculpturen zijn speels en open. Het gebruik van de originele bronskleur in combinatie met gepatineerde gedeeltes versterkt de spanning en levendigheid van de beelden. Jozephine Wortelboer geeft door haar suggestieve manier van vormgeven de kijker de ruimte voor een eigen interpretatie.