Culturele Commissie Adorp/Sauwerd/Wetsinge

De Culturele Commissie Adorp/Sauwerd/Wetsinge zet zich in om kunst en cultuur in de breedste zin van het woord in Adorp/Sauwerd/Wetsinge aan te bieden.


Een reactie plaatsen

Werk van Ellen Hofstra en Hendrik-Jan Muller te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp/Sauwerd/Wetsinge.

Datum: 6, 7, 13 en 14 november
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 6 november van 14.00
Open: van 14.00-17.00

Gezien de corona maatregelen die deze week ingaan willen we uw aandacht vragen voor het volgende:
Als u de expositie van Hendrik-Jan Muller en Ellen Hofstra wilt komen bezoeken, houd u zich dan in ieder geval aan de basisregels: 

-Kom niet als u verkouden, hoesterig of niet lekker bent
-Houdt zoveel mogelijk de 1,5 meter afstand aan.

Tijdens de opening verzoeken wij u een mondkapje in de kerk te dragen. Als u geen mondkapje bij u heeft, zal er een door ons aan u worden verstrekt. Ook zullen wij uw corona vaccinatiebewijs controleren voordat u de kerk ingaat. Dit kan via de app of door een papieren corona vaccinatiebewijs laten zien. Ook een negatieve test van maximaal 24 uur oud geldt.

Tijdens de openingstijden op de andere dagen is men alleen verplicht een mondkapje te dragen.
Alvast bedankt!

ADORPDe Culturele Commissie Adorp/Sauwerd/Wetsinge heeft 2 kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 6, 7, 13 en 14 november in de kerk van Adorp. Tijdens deze expositie is werk te zien van Ellen Hofstra (bewegende beelden, geluid en borduurschetsen) en Hendrik-Jan Muller (schilderijen). Zaterdag 6 november om 14.00 uur zal de expositie muzikaal worden geopend met Balkanmuziek door Jasmina Milojkovis (zang en accordeon), Johan Kloosterhuis (saxofoon) en Hendrik-Jan Mullen (gitaar). De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Ellen Hofstra

Ellen is in 2006 afgestudeerd aan de Academie Minerva met als medium fotografie. Geluiden en beelden uit haar leefomgeving vormen de directe inspiratiebron voor haar werk. Ellen geeft deze vaak alledaagse voorwerpen een gezicht. Bijvoorbeeld  een gootsteen die vrolijke ritmes laat horen. Of een tas die met kleine schokkerige bewegingen in elkaar zakt. Maar ook een spinragje dat danst in de lucht. Deze beelden trekken haar aandacht. ‘Zie je mij wel, luister eens even naar mij’ lijken ze te roepen. Beelden die er altijd al zijn geweest en die gezien willen worden. Zij registreert, knipt en plakt beelden en geluiden waar nodig aan elkaar, zodat ze voor de toeschouwer tot leven komen. De eigenschappen van de gevonden beelden laat zij zien en horen op filmpjes, foto’s en geluidswerken. Zo maakte zij voor het tijdschrift Gonzo een compositie op basis van geluiden afkomstig van slecht gesloten thermoskannen. Het zuchten en steunen van gewone huishoudelijke artikelen. Ruim 11 minuten fascinerend gepiep, intrigerend gefluit en prachtig puffend gepruttel. In stereo.

In deze expositie toon Ellen naast filmpjes en een geluidswerk, ook draadwerken. Over mensen die geconcentreerd bezig zijn, zoals het aanharken van gemaaid gras, sleutelen aan een auto, opgaan in iets. Deze momenten vat zij in een beeld, met veel aandacht, via het langzame proces van borduren.

Hendrik Jan Muller

Sinds 1998 is Hendrik Jan actief als schilder/tekenaar, na een avondopleiding aan de academie Minerva. Zijn eerdere opleiding tot bioloog leidde indertijd moeilijk tot werk en hij was ook al jong geboeid geweest door het tekenen en schilderen. “Laat ik mijn hart eens volgen, waarom niet?”. Hij woonde op het Hogeland, de omgeving, de polders, bruggetjes, dijkdoorgangen en met name het wad, de kwelders, de eilanden vlakbij waren geliefde onderwerpen. In zijn werk probeer hij te bereiken wat volgens hem de essentie van het schilderen is: het vangen van het licht. Met name waar dat tot leven komt op de grenzen van licht en schaduw. Schaduwen die op hun beurt door onnoemelijk veel reflecties ook weer vol licht zijn. Het maken van een werk is het eindeloos vereenvoudigen van dit spektakel. Terugkerende thema’s in zijn werk zijn de mens en de natuur als scheppende dan wel vernietigende kracht. In het landschap vind hij vooral ruimte en vrijheid. Soms is het eenzaam, soms stil. Nu hij weer terugkeerde naar de stad kijkt hij ook meer naar de intimiteit en complexiteit daarvan.

DSC02970 (2)

De laatste jaren is zijn aanpak wat anders geworden. Aanvankelijk ging het hem om een natuurgetrouwe weergave (analyse) van de werkelijkheid. Deze wilde hij vangen op een moment die het beste aansloot bij zijn gemoed. De werkelijkheid is veranderlijk en het gemoed ook. Sommige landschapen of objecten hield hij jarenlang in de gaten en schilderde hij onder verschillende omstandigheden of staat van zijn (verval).Tegenwoordig neemt hij de werkelijkheid steeds meer als begin, als uitgangspunt om een verhaal te vertellen. Deze anekdotische aanpak betekent dat er ook vaker mensen verschijnen op zijn schilderijen, zowel zichtbaar als gesuggereerd. Hierbij past hij de werkelijkheid soms drastisch aan. Sinds enige tijd leeft hij een deel van het jaar in Noord-Zweden. Al deze plekken hebben hem inspiratie gegeven. In coronatijd besloot hij aan zijn stad Groningen een hommage te brengen. Zijn laatste werken getuigen daarvan.

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Werk van Erik van Ommen en Annet Hamster te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp/Sauwerd/Wetsinge.

Datum: 5, 11 en 12 september
Plaats: Kerk van Adorp
Open: van 14.00-17.00

ADORP – Anderhalf jaar lang heeft de culturele commissie als gevolg van de coronamaatregelen geen exposities kunnen organiseren. Ter gelegenheid van haar 30-jarig bestaan, dat in 2020 niet gevierd kon worden, organiseert de commissie weer een expositie.
Op 5, 11 en 12 september bent u van 14.00-17.00 uur van harte welkom in de kerk van Adorp om het werk van twee bijzondere kunstenaars te bezichtigen. Gratis toegang.

Erik van Ommen, houtsneden; www.erikvanommen.nl

“Kunst en natuur zijn voor mij onlosmakelijk verbonden. Daarom zet ik mij als beeldend kunstenaar in voor het behoud van datgene wat mij inspireert”.

Erik van Ommen (1956) volgde zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunsten Minerva in Groningen. Hij maakt figuratief werk en exposeerde in vele musea en galerieën in binnen- en buitenland. Erik publiceerde tot nu toe 27 boeken, onder meer over de bijeneter, dwerggans, grauwe kiekendief, boerenzwaluw, kluut, ijsvogel en onze reigers.
Ommen E. v houtsnede-merel
Voor VARA Vroege Vogels ontwierp hij het logo van de grutto, onze nationale vogel. Sinds 2020 maakt hij voor hun jaarlijks de aquarel voor de Frater Willibrordusprijs. Voor Het Groninger Landschap maakte hij een houtsnede voor de bescherming van de zeearend. Voor Het Drentse landschap sneed en drukte hij een serie houtsneden voor de viering van hun 85-jarig jubileum. Voor POSTNL maakte hij in 2016 het bekroonde postzegelvel Griend – vogels van het Wad.
Erik van Ommen is een van de weinige kunstenaars die buiten vogels en dieren schildert en tekent. Een telescoop is daarbij zijn belangrijkste hulpmiddel. Hierdoor kan hij het gedrag van zijn onderwerp zo goed mogelijk bestuderen en schetsen. Veel aquarellen en tekeningen werkt hij ter plaatse uit. Olieverfschilderijen en etsen zijn gebaseerd op veldschetsen en ontstaan in zijn atelier.

Annet Hamster, keramiek; www.annethamster.nl

“Kristallen op Porselein, eigenzinnig, wispelturig en een sprankelende aantrekkingskracht”.

Annet Hamster volgde een opleiding aan het Instituut voor Creatieve Ontwikkeling in Assen, maar vooral heeft zij zichzelf ontwikkeld als autodidact door continue zelfstudie. Vanaf 1991 specialiseerde zij zich in kristalglazuren en porseleinklei.
Porseleinklei: haar keramiek bestaat uit handgevormde en gedraaide objecten van porseleinklei, een fijnkorrelige en zuivere klei, zeer geschikt als ondergrond voor kristalglazuren. Tijdens het stoken in de oven krimpt de vorm tot ca. 80 procent van de oorspronkelijke grootte.

IMG_0706 kopie
Kristalglazuren: Een kristalglazuur geeft porseleinen vormen een sprankelende aantrekkingskracht, ze vragen veel aandacht vanwege hun eigenzinnig en wispelturig karakter. Na het draaien van de vorm van porseleinklei wordt deze “biscuit” gebakken tot ca. 1000 graden. De kristalglazuur wordt vervolgens in een of meerdere lagen op de biscuit gebakken vorm aangebracht. De geglazuurde vorm wordt in de oven tot ca. 1260 graden verhit. Zodra de smelttemperatuur is bereikt wordt de oven snel afgekoeld tot ca. 1100 graden. Tijdens het afkoelen ontstaan de kristalkiemen. Daarna wordt de oven opnieuw opgestookt en weer langzaam afgekoeld. Gedurende het afkoelen kristalliseren de oxideverbindingen die vrij door de gesmolten glazuur “zwemmen” rondom de kristalkiemen in lange staven of rozetten. Het karakter, de grootte en de vorm van de kristallen wordt bepaald door de stoffen in het glazuur en het stookproces.

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Jamsessies Culturele Commissie Adorp

De Culturele Commissie Adorp organiseert tijdens het komende winterseizoen weer vier jamsessies, die deze keer weer in ’t Witte Hoes in Adorp plaats vinden.

17 november, 15 december, 26 januari en 23 februari, steeds op een zondagmiddag, zijn er weer jamsessies. De jamsessies beginnen om 16.00 uur, de toegang is gratis.  Van 16.00 tot 17.00 uur is het voor de jongeren, daarna voor iedereen!

De jamsessies van de Culturele Commissie Adorp zijn intussen in de regio en zelfs ver daar buiten een begrip geworden. In de loop der jaren wisten steeds meer muzikanten de weg naar deze happenings te vinden om gezellig mee te komen jammen. Lou Leeuw (basgitaar en zang) is iedere sessie als vaste muzikant aanwezig, de samenstelling van de rest van de band verschilt per keer.

Tijdens iedere sessie is er voldoende gelegenheid om alleen, of met een aantal muzikanten, nummers (mee) te spelen. Ook is het mogelijk om als complete band een aantal nummers ten gehore te brengen. Apparatuur en instrumenten zijn aanwezig. Alleen blaasinstrumenten moeten zelf meegenomen worden.

Voor muziekliefhebbers dus ook gedurende dit winterseizoen weer vier keer de gelegenheid om in een intieme setting muziek te maken of om van muziek van anderen te genieten.

 


Een reactie plaatsen

Jamsessies Culturele Commissie Adorp

De Culturele Commissie Adorp organiseert tijdens het komende winterseizoen weer vier jamsessies, die deze keer weer in ’t Witte Hoes in Adorp plaats vinden.

25 november, 23 december, 27 januari en 24 februari, steeds op een zondagmiddag, zijn er weer jamsessies. De jamsessies beginnen om 16.00 uur, de toegang is gratis. Dit jaar hebben we er iets nieuws aan toegevoegd, van 16.00 tot 17.00 uur is het voor kinderen en jongeren, daarna voor iedereen!

De jamsessies van de Culturele Commissie Adorp zijn intussen in de regio en zelfs ver daar buiten een begrip geworden. In de loop der jaren wisten steeds meer muzikanten de weg naar deze happenings te vinden om gezellig mee te komen jammen. Lou Leeuw (basgitaar en zang) is iedere sessie als vaste muzikant aanwezig, de samenstelling van de rest van de band verschilt per keer.

Tijdens iedere sessie is er voldoende gelegenheid om alleen, of met een aantal muzikanten, nummers (mee) te spelen. Ook is het mogelijk om als complete band een aantal nummers ten gehore te brengen. Apparatuur en instrumenten zijn aanwezig. Alleen blaasinstrumenten moeten zelf meegenomen worden.

Voor muziekliefhebbers dus ook gedurende dit winterseizoen weer vier keer de gelegenheid om in een intieme setting muziek te maken of om van muziek van anderen te genieten.

 


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum: 10, 11, 17 en 18 september
Plaats:
de kerk in Adorp
Opening:
10 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp nodigde voor de expositie, die op 10, 11, 17 en 18 september wordt gehouden in de kerk in Adorp, twee kunstenaars uit. Het gaat daarbij om Jente Bagchus (ruimtelijk werk) en Bart van Oijen (schilderijen). De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken. De toegang is gratis. Ruth Wortel uit Sauwerd zal met een aantal van haar luisterliedjes de expositie op zaterdag 10 september om 14.00 uur muzikaal openen.

Jente Bagchus

Jente woont en werkt in Wedde. In 2007 is zij daar samen met partner Bart van Oijen een atelier annex galerie gestart. Zij experimenteert met verschillende kleisoorten en -technieken, op zoek naar simpele schoonheid in haar werk. Gedreven door bezoeken aan onder meer Ierland, Kreta, Malta en Schotland, waar zij zelf kennis nam van de kunst van de allereerste bewoners van deze landen, houdt zij zich momenteel bezig met het scheppen van voorwerpen die de sfeer van een ver verleden uitstralen, maar tegelijkertijd slaagt zij erin een zeer hedendaagse vorm aan haar creaties toe te voegen.
0a905d1f-fc57-4626-aafc-33a5ac7afcacHaar keramische vormen ademen de rust uit van lang vervlogen tijden. Het kleurgebruik is niet aan tijd gebonden. Een verwijzing naar prehistorische gebruiksvoorwerpen is duidelijk herkenbaar. Combinaties met hout, ijzer en koper zijn de laatste jaren een nieuwe uitdaging. Haar glazuren zijn elke keer weer verrassend. De technieken zijn meestal zelfbedacht, evenals de toepassing van de (vaak schaarse) glazuren. Jente exposeert regelmatig op verschillende locaties in Nederland en Duitsland. Werk is aangekocht door particulieren in binnen- en buitenland. Ook werkt zij in opdracht, zoals een object voor een Hogeschool in Amersfoort. Jente is actief deelnemer en medewerker van de jaarlijks terugkerende TweeKarpelenKunstRoute in Oost-Groningen.

Bart van Oijen

In de periode 1970 – 1975 volgde Bart zijn opleiding aan de toenmalige Akademie voor Beeldende Kunsten in Arnhem. Hij verkent het liefst in zijn eentje de mogelijkheden in de beeldende kunst. Zijn realistisch werk onderging een verandering; hij begon langzamerhand zijn werk te abstraheren, om zelfs geheel afscheid te nemen van die werkelijkheid, door alleen maar gebruik te maken van vorm en kleur. Hierbij speelde toeval een rol. Op dit moment houdt hij zich voornamelijk bezig met lyrisch abstract werk. Door de beheersing van de techniek wordt nu minder aan toeval overgelaten; zijn technieken omvatten voornamelijk acrylverf op doek en gemengde technieken op doek en papier.
13f740d5-2059-43f5-86e3-9ba4611b910dZijn werk heeft meestal een onderwerp uit de natuur als picturaal startpunt, maar al werkende blijft daar vaak weinig van over. Bart gebruikt weinig kwasten en penselen; hij heeft heel duidelijk zijn eigen technieken gevonden, waarbij hij zich niets aantrekt van conventionele werkwijzen, en met een gerust hart oude lappen en zijn vingers gebruikt om tot het gewenste resultaat te komen. Het streven van de kunstenaar is om iets moois in vorm en kleur te maken. Hij is op zoek naar de absolute schoonheid. Hij weet dat dit altijd een streven zal blijven, maar vindt dit dan ook het boeiende van zijn vak. Naar aanleiding van bezoeken aan Malta, Portugal, Kreta, Schotland en Ierland is duidelijk te merken wat een indruk reizen op een persoon kunnen maken. Zijn recente werk kenmerkt zich dan ook door de warmte van Malta, door de overweldigende stilte en ongereptheid van de Schotse Hooglanden. Sinds de verhuizing naar Wedde is het Groningse landschap een grote rol gaan spelen in zijn werk. Er is een verandering in zijn kleurgebruik opgetreden. Bart exposeerde in Nederland, België, Schotland, Spanje, Portugal en Duitsland.

We zien u/jullie graag!