Culturele Commissie Adorp

De Culturele Commissie Adorp zet zich in om kunst en cultuur in de breedste zin van het woord in de voormalige gemeente Adorp aan te bieden.


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum:18, 19, 25 en 26 mei 2019
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 18 april om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft weer twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 8, 19, 25 en 26 mei 2019 in de kerk van Adorp.
U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 18 april om 14.00 uur.
De opening wordt muzikaal opgeluisterd door Jan Boekeloo.
De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Gina Bilyam, www.ginabilyam.nl

Na de opleiding tot lerares textiel en handvaardigheid aan de lerarenopleiding Leeuwarden (1986), deed Gina Bilyam bij Pauline Ploeger de opleiding tot keramiste. In 2016 rondde zij de 3-jarige opleiding keramische technieken bij de SBB Gouda af. Bij haar afstuderen won zij de SBB/KeramiekstadGouda-award. Daarna volgden diverse exposities en markten in binnen- en buitenland.

Haar werk bestaat uit objecten, vaak handgevormd maar ook draaiwerk, die afgeleid zijn van patronen uit de textiel en vormen uit de architectuur. In de vormen en texturen zoekt zij naar tegenstellingen: zacht-hard, open-dicht, licht-donker. Licht en schaduw spelen een belangrijke rol in het werk.

De objecten zijn gemaakt van witte, grijze en zwartbakkende klei met zelfgemaakte glazuren. De installaties bestaan uit ruimtelijke werken: “gesloten” schalen, borden en losse elementen die samen een nieuw geheel vormen. Met als uitgangspunt hetzelfde patroon: Asanoha, een traditioneel Japans patroon dat veel gebruikt wordt op textiel. De letterlijke vertaling is hennepblad en staat voor groei en gezondheid.  De installaties bestaan veelal uit losse vormen die samen een geheel (kunnen) vormen.

Jan Kuiper, 1928-2017

De kinderen van Jan en Mieke Kuipers wensen uit hun bezit het bijzondere werk van wijlen Jan Kuiper te exposeren wat een unieke gelegenheid biedt om zijn werk te bewonderen en te kopen.

Het echtpaar Jan en Mieke Kuiper woonde en werkte bijna 40 jaar in Spijk op hun boerderij, omgeven door het door hen aangelegde bos met rond paraderende pauwen. Daar werkten ze samen in ieder hun eigen atelier en bespraken ze elkaars werk.

Jan Kuiper volgde zijn opleiding tot schilder, graficus en vormgever aan de Koninklijke Academie voor beeldende Kunsten in Den Haag. Na zijn afstuderen was hij werkzaam als graficus, grafisch ontwerper, tekenaar en monumentaal kunstenaar (mozaïek). Hij gaf enige jaren les aan de Haagse Vrije Academie en tot 1998 werkte hij als docent ook aan de Rotterdamse Academie voor beeldende kunsten. Hij was een leerling van Paul Citroen

Het werk van Jan Kuiper is figuratief, met een Haagse signatuur. Het is vervreemdend, maar tegelijkertijd herkenbaar. De werkelijkheid toont zich op een vreemde manier. Het is de verschoven werkelijkheid van Jan Kuiper. Geen gemakkelijk werk, maar Jan laat ons wel zien dat er vele vormen van waarnemen zijn.

Het werk van Jan is verwant met dat van surrealisten die zich toeleggen op het uitbeelden van een visionaire wereld. Terwijl bij hen meestal geen onderling verband te vinden is tussen de dingen die ze afbeelden, is dat bij Jan Kuiper wel het geval. De vaak humoristische titels die Kuiper achteraf aan zijn schilderijen gaf, helpen ons bij het begrijpen van zijn vele associaties.

Zijn werk is in bezit van het Gemeentemuseum, Den Haag en de Rijkscollectie. Hij ontving diverse prijzen, waaronder twee keer de Jacob Hartogprijs voor schilderkunst in 1972 en 1988; de Grabowsky en Poortprijs in 1991, de VSB-Mesdagprijs in 1996 en de Smelik en Stokking prijs in1998.

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum: 2, 3 en 9, 10 maart
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 2 maart om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft weer twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 2, 3, 9 en 10 maart in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Saskia van Voorn met werk uit Nieuw Zeeland (schilderijen en houtsneden) en Lionella Delcampo (schilderijen, tekeningen en bronzen beelden). Saskia en Lionella waren jaargenoten op de Academie Minerva. Zaterdag  2 maart om 14.00 uur zullen Willem Pots en Henk Klatter de expositie muzikaal openen. Robin d’Arcy Shillcock zal het werk van de beide kunstenaars toelichten. De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Saskia van Voorn

Opgroeiend in een artistieke omgeving maakte het deel uit van het dagelijks leven om te tekenen en te schilderen, om andere kunstenaars te ontmoeten en om kunstgalerijen en musea te bezoeken. Ze studeerde schilderkunst en grafiek aan de Academie Minerva in Groningen en studeerde in 1981 af. Na een succesvolle vroege kunst carrière emigreerde zij en haar familie in 1988 naar Nieuw-Zeeland. Ze woont en werkt nu in Le Bons Bay op het schiereiland Banks.

Landschappen, planten en mensen zijn te zien in de schilderijen en prenten van Saskia. Ze werkt over het algemeen op een kleine schaal op een figuratieve manier. De natuurlijke omgeving is haar favoriete onderwerp en belangrijkste inspiratiebron. Saskia is gespecialiseerd in houtsneden met behulp van een techniek geïnspireerd op de houtsneden uit de 18e en 19e eeuw van Japan, Ukiyo-e (foto’s van de zwevende wereld). Ze maakt gedetailleerde tekeningen, maakt “en plein air” en foto’s, die ze gebruikt voor haar houtsnedeontwerpen, waarbij ze de stemming van een bepaald moment in het vaak veranderende landschap vastlegt. Voor één print gebruikt ze meerdere houtblokken, meestal 7 of 8, elk blok gekozen voor zijn eigen specifieke textuur/korrel. Ze maakt veelvuldig gebruik van gradatie in de kleuren om diepte en subtiliteit te bereiken.

Poppy houtsnede Saskia van Voorn

Saskia van Voorn

Lionella Delcampo

Lionella werd geboren in Triëst, de fraaie stad in het noordoosten van Italië die een rijke traditie aan portretschilders kent zoals Tominz, Rietti, Sofianopulo, Veruda, Marchig en vele anderen. In aanraking gekomen met de werken van deze kunstenaars en door hen geïnspireerd, begon ze al op jonge leeftijd de mensen in haar omgeving vast te leggen. Tekenen was voor haar van kinds af aan een vanzelfsprekende bezigheid. Op haar twintigste verhuisde ze naar Nederland, waar ze haar kunstopleiding genoot op Academie Minerva (1976-81), begeleid onder andere door Piet Pijn, Diederik Kraaijpoel, Matthijs Röling en Leo Schatz. Lionella schildert voornamelijk in opdracht, met helder kleurgebruik en een losse toets. Zij maakt portretten, vrij werk met thema’s als mens, dier en stilleven en bronzen beelden.

Allana Lionella Delcampo

Lionella Delcampo

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 10, 11 en 17, 18 november
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 10 november om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 10, 11 en 17, 18 november 2018 in de kerk van Adorp een expositie met twee bijzondere kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur. De opening wordt muzikaal opgeluisterd met mooie liederen. U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 10 november 14.00 uur, kerk Adorp

Flip Gaasendam, http://www.flipgaasendam.nl

Flip Gaasendam volgde zijn opleiding aan de academie Minerva in Groningen. Befaamd om zijn impressionistische schilderijen van poëtische modellen en sfeerimpressies van Hotel van der Werff op Schiermonnikoog is hij niet meer weg te denken is uit de hedendaagse schilderkunst. Echt verwonderlijk is dat niet. Naast zijn onbetwiste vakmanschap, voelen zijn schilderijen aangenaam vertrouwd en beschikken ze over een nostalgische aantrekkingskracht. Tegelijkertijd roepen zijn composities verwondering op, waardoor zijn werk blijft fascineren.

Flip Gaasendam is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu een model in atelier, een van zijn fameuze stationsrestauraties of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt. Vanuit een lichte en grove opzet begint zijn zoektocht naar de juiste structuur in vorm en kleur. En hierbij is alles geoorloofd om tot het juiste sfeerbeeld te komen. Zo is de realiteit ondergeschikt aan de compositie en worden penseel, paletmes, doekjes en handen ingezet om de optimale uitdrukking te bereiken. En dat is een ras schilder als Flip Gaasendam meer dan toevertrouwd. Fijn voor ons, want nu kunnen wij weer even genieten van een nieuw stukje poëzie dat Flip, vol bezieling, voor ons heeft vastgelegd op doek.

Marcel Duran, https://marcelduran.nl/

Marcel Duran volgde een klassieke opleiding tot beeldend kunstenaar aan de academie Minerva in Groningen. Na zijn opleiding studeerde hij een jaar aan het Instituut Seni Indonesia in Yogjakarta.

Hij schildert onderwerpen die hij om zich heen ziet: het landschap; de stad met haar gebouwen, straten en water; portretten en figuren. Hij werkt naar ‘levende onderwerpen’: voor portretten wordt geposeerd, landschappen worden ‘plein air’- naar de natuur zelf – geschilderd. In een relatief kort tijdsbestek dient de essentie van het onderwerp te worden verbeeld. Dat maakt zijn schilderijen bijzonder levendig en zeer sfeervol.

De schilderijen van Duran zijn intiem. Dat heeft deels te maken met de formaten van de schilderijen die doorgaans – op uitzonderingen na – van handzaam formaat zijn. Maar deze intimiteit hangt ook samen met zijn werkwijze. De schilderijen nodigen niet alleen uit tot een beschouwing van het afgebeelde in zijn totaliteit en de sfeer die dit verbeeldt, maar eveneens tot gedetailleerde bestudering van toets en suggestie.

Een belangrijk onderdeel in Marcel Durans oeuvre zijn portretten in opdracht voor zowel particulieren als bedrijven. Zo portretteerde hij bijvoorbeeld in opdracht van de Rijks Universiteit Groningen diverse hoogleraren.


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp.

Datum: 22, 23, 29 en 30 september 2018
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag  22 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 22, 23, 29 en 30 september in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Maureen Butter (glas) en Minne Onnes (schilderijen). Zaterdag 22 september om 14.00 uur zal Gertjan Piek uit Sauwerd de expositie met een aantal luisterliedjes muzikaal openen. De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Maureen Butter. Maureen is bioloog en glaskunstenaar. Sinds haar pensionering bij de Rijksuniversiteit Groningen houdt zij zich 100% bezig met glasfusie en kilncasting, technieken waarbij het glas gevormd wordt in een oven. Haar materiaalgebruik ademt originaliteit, waarbij de eigenschappen van glas, transparantie, glans, kleur, weerspiegeling en oppervlaktestructuur alle tot hun recht komen. Glas fascineert. Glas is bevroren licht. Glas betovert. In voorbije eeuwen was glas een uiterst kostbaar materiaal. Dat kostbare van glas probeert zij te vangen in haar werk. Naast het leren van nieuwe technieken door middel van workshops houdt Maureen Butter van experimenteren. In haar werk, dat vooral geïnspireerd is op natuur en spiritualiteit, laat zij haar handen leiden door gevoel en intuïtie. “Een goed kunstwerk maakt zichzelf.” Haar ideaal is kunst, die een harmoniserende en helende uitstraling heeft.

Minne Onnes.
Minne is de zoon van de in Noord-Oost Friesland en vooral op Schiermonnikoog bekende kapitein van de veerboot en tevens zeeschilder Klaas Onnes. Hierdoor waren verf, penseel en doek voor Minne Onnes vanaf zijn prille jeugd vertrouwde attributen. Liefde voor het schilderen is één ding. Kiezen voor het vak en je brood ermee verdienen is wat anders. Minne Onnes werd op zijn zestiende matroos bij de kustvaart. Ook heeft hij gevaren op de Willem Barentsz. Daarna oefende hij verschillende ambachten uit, totdat hij alsnog besloot om te gaan studeren aan een kunstacademie. Hij is dan al 49 jaar. De academie werd A.B.K. Minerva te Groningen. Direct na zijn academietijd (1984 – 1989) exposeerde hij met succes. Minne Onnes is net als zijn vader bezield door de zee. De kracht van zijn werk ligt in de meer abstracte werken, waarin hij het letterlijke zeegezicht loslaat en de natuurelementen in de kern van de beweging op grote doeken naar voren brengt. Hierbij speelt de romantiek duidelijk een belangrijke rol. Zelf zegt hij over zijn werk:  “Mijn werkwijze is een impressionistische weergave van de zee en het wad, waarin ik mijn gevoelens ten opzichte van de maatschappij en mijn omgeving probeer weer te geven met de hoop dat de beschouwer er iets van zichzelf in terug kan vinden”. Inmiddels is hij een vermaard kunstenaar en is zijn werk erg gewild. Vele lovende kritieken in kranten en tijdschriften getuigen van zijn capaciteiten.

We zien u/jullie graag!


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 26, 27 mei en 2, 3 juni 2018
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 26 mei 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 26, 27 mei en 2, 3 juni 2018 in de kerk van Adorp een expositie met drie bijzonder getalenteerde kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur.

De opening krijgt een bijzonder tintje met zang van Josien Miedema, begeleid door Gert Polkerman op de gitaar.

U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 26 mei 14.00 uur, kerk Adorp

Leslie Kamps, http://www.lesliekamps.nl/
Leslie Kamps schildert patronen en structuren, zelf noemt hij dit dynamische systemen. Hij gebruikt hierin verschillende onderwerpen, vaak verwijst hij in zijn werk naar de kunstgeschiedenis, architectuur en persoonlijk leven.

Edwin Grissen, http://www.edwingrissen.com/
Sinds Edwin Grissen is afgestudeerd aan de Academie Beeldende Kunst Minerva in 1996 is hij  onophoudelijk bezig met schilderen. Vaak als natuurschilder, maar hij laat zich soms ook verleiden tot het schilderen van stadsgezichten. De mens heeft altijd een ondergeschikte rol in zijn schilderijen. Edwin schildert realistisch, soms romantisch, maar altijd met een losse zwierige toets. Hij behandelt de uiteenlopende thematiek van landschappen, stillevens en interieurs vanuit verschillende invalshoeken. Soms zijn de dingen uitvergroot en soms zoomt hij juist uit voor een breder perspectief. Zijn zeegezichten lijken wel eens bedreigend, maar zijn plantstillevens zijn eerder  vertederend te noemen. Los daarvan heeft hij een zijsprongetje gemaakt en de avonturen van een muis geschilderd, geschilderde illustraties humoristisch getoonzet, maar de melancholieke ondertoon ontbreekt niet. 

Jozephine Wortelboer, http://www.jozephinewortelboer.nl/
De beelden van Jozephine Wortelboer munten uit door een trefzekere weergave van het onderwerp: vogels en vrouwen. Alleen de karakteristieke trekken worden gebruikt. Daardoor blijven mens en dier ook in hun abstrahering zeer herkenbaar. De houding, expressie en de gang van de vogels zijn bepalend voor het beeld. De waggelende onschuld van de dodo, de trotse elegantie van de kraanvogel, de stoere presentatie van de kemphaan worden raak en met een liefdevolle humor tot uitdrukking gebracht. Bij de mensen is het niet veel anders. Ook zij ”poetsen hun veren op en stralen uit hoe ze zich voelen”. De sculpturen zijn speels en open. Het gebruik van de originele bronskleur in combinatie met gepatineerde gedeeltes versterkt de spanning en levendigheid van de beelden. Jozephine Wortelboer geeft door haar suggestieve manier van vormgeven de kijker de ruimte voor een eigen interpretatie.


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 3, 4, 10 en 11 maart
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 3 maart 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 3, 4, 10 en 11 maart in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Anna Maria Vargiu (schilderijen en tekeningen) en Ed Schouten (bronzen beelden).

Zaterdag 3 maart om 14.00 uur zullen 3 leden van de formatie Caminante, te weten: Runa van den Broek, Marco Lopez en Annelies Lopez Middel de expositie muzikaal openen. Ze spelen verschillende instrumenten; gitaar, charango, quena en quenacho (bamboe fluiten) en zampoña (zuidameriaanse panfluit) en zang. Daarbij speelt Runa ook percussie. De formatie Caminante bestaat sinds 2011, speelt voornamelijk Zuid-Amerikaanse muziek (Andes regio).

De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Anna Maria Vargiu
Anna Maria, beginnend kunstenaar uit Warffum, heeft in haar kinderjaren op Sardinië gewoond, waar ze verliefd is geworden op het ruige landschap. Haar droom is om uiteindelijk de pracht van het Mediterrane eiland daar vast te leggen op doek, maar tot die tijd verwerkt ze hier in het hoge Noorden haar liefde voor de natuur in warme stillevens en tekeningen van het Groninger landschap. In 2016 heeft ze de academie vroegtijdig verlaten om haar studie zelfstandig voort te zetten. Anna Maria werkt uitsluitend naar waarneming en probeert in haar schilderijen en tekeningen de sfeer van het moment te vangen. Op dit moment werkt ze voornamelijk alla prima, een techniek waarbij een schilderij in één enkele verflaag wordt voltooid, zonder ondertekening of -schildering. Ze gebruikt hierbij lange, brede kwasten waarmee ze losse streken zet die haar werk een zekere spontaniteit geven. Haar manier van werken legt ze uit tijdens de lessen die ze sinds december geeft bij Onderneming Op Kunstgebied in Haren. In de kerk van Adorp exposeert zij een selectie van de schilderijen en tekeningen die ze afgelopen jaar heeft gemaakt.

Sluis noordpolder

Anna Maria Vargiu

Ed Schouten
Ed studeerde beeldhouwen aan de Academie Minerva te Groningen van 1974-1979. Sinds die tijd maakt  hij vooral beelden in brons. Na zijn studie heeft hij diverse studiereizen gemaakt naar onder andere Australië, Nieuw-Zeeland , Indonesië. Op de Academie en vlak daarna maakte Ed vooral beelden, portret en modelstudies. Bronzen vooral, steen had niet zozeer zijn aandacht. Later ging hij zich met dieren bezighouden. Kikkers hebben hem enorm gefascineerd. Vooral de boomkikker die nog sporadisch in Nederland voorkomt. De laatste tijd houd hij mij bezig met andere dieren zoals hangbuikzwijnen, pelikanen, maraboes en hanen. Uitgangspunt is de natuurlijke vorm. Lijnvorming en vereenvoudiging van de vorm is belangrijk. Ed zijn werk is regelmatig in binnen- en buitenland te bewonderen.

Schouten, E. - Pad (08)

Ed Schouten


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 11, 12, 18 en 19 november 2017
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 11 november 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 11, 12, 18 en 19 november 2017 in de kerk van Adorp een expositie met drie bijzondere kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur.
De opening krijgt een bijzonder tintje met zang van Agnes Rozeboom (zang), begeleid door Kees Brandsma (contrabas). U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 11 november 14.00 uur, kerk Adorp

Kim Kenyon, kimcycles.weebly.com

Kim Kenyon (1988) is in 2013 afgestudeerd aan Academie Minerva, Groningen. Zij maakt plat en ruimtelijke werk in cortenstaal, voornamelijk organisch van karakter. Zij laat zich inspireren door allerlei patronen uit de natuur, bijvoorbeeld de groeivormen van bomen en wortels, spiralen, golven, barsten, maar ook de vergankelijkheid van de natuur transformeert zij naar beelden en installaties. De waargenomen vormen of patronen worden op een vrije en intuïtieve manier sterk vergroot op staalplaat getekend of geschilderd waarna ze met las gereedschap handmatig worden uitsneden. Sommige beelden zijn bedekt met een dunne laag roest doordat ze een tijdlang in het buitenlucht hebben gelegen. Haar beelden worden veelal buiten geëxposeerd, afgelopen zomer was haar werk te zien in het Rosarium van Winschoten, de beeldentuin Mariënheem in Zwolle en Waarkunst in t’Waar.

 Jannes Koetsier,  www.jannes-koetsier.nl

Jannes Koetsier is in 2003 afgestudeerd aan Academie Minerva, Groningen en in 2006 als Docent Beeldende Vorming. Koetsier laat zich inspireren door de werkelijkheid waarbij voorstelling, techniek en materiaal een fraai geheel vormen. Hij laat ons met frisse blik kijken naar de natuur, de mens en de wereld om ons heen waardoor we de werkelijkheid door zijn ogen zien. Op die manier stuurt en vormt hij onze waarneming als toeschouwer.

Lange tijd maakte Koetsier vooral figuratief werk omdat daarin de werkelijkheid, de lichtval en het materiaal een mooie harmonie kunnen vormen. Echter, de figuratie zit zo nu en dan in de weg. Verf en lichtval worden niet ondersteund door de voorstelling en doet er  soms zelfs afbreuk aan.

Daarom presenteert hij in Adorp een nieuwe serie schilderijen met als onderwerp, verf en licht. Deze schilderijen hebben nauwelijks tot geen figuratieve grondslag.

Joyce ter Weele joyceterweele.com

Joyce ter Weele studeerde in 2015 af aan Academie Minerva, Groningen en won het Coba de Groot Stipendium. Zij combineert in haar werk materialen zoals houtskool, potlood, fineliner, grafiet, collage en zwarte/ witte verf. Papier is vrijwel altijd de drager. Haar uitgangspunt is de figuratieve werkelijkheid die ze vastlegt in foto’s waarbij ze zich richt op vormen en verhoudingen in zowel de natuur als in de verstedelijkte wereld. Vervolgens construeert en deconstrueert ze de foto’s tot zwart-wit collages die op hun beurt het startpunt vormen voor een nieuwe werkelijkheid.

Het werk daagt de waarneming uit, en wordt gemakkelijk als vreemd en vervreemdend ervaren. De ruimtelijkheid op zich wordt bevraagd, maar ook de verhouding van de kijker tot die ruimtelijkheid. In eerste instantie roepen de tekeningen associaties op van leegstaande gebouwen, plattegronden, ruïnes en andere, door de mens verlaten gebieden met als conclusie dat geen enkele vorm concreet is, omdat geen enkele associatie bevestigd wordt. Juist dit grensgebied zoekt ter Weele op waarbij ze stil staat bij onze neiging om zowel in figuratieve als in abstracte beelden te zoeken naar het herkenbare.

We zien u graag!