Culturele Commissie Adorp/Sauwerd/Wetsinge

De Culturele Commissie Adorp/Sauwerd/Wetsinge zet zich in om kunst en cultuur in de breedste zin van het woord in Adorp/Sauwerd/Wetsinge aan te bieden.

Tagarchief: Expositie


door Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 10, 11 en 17, 18 november
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 10 november om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 10, 11 en 17, 18 november 2018 in de kerk van Adorp een expositie met twee bijzondere kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur. De opening wordt muzikaal opgeluisterd met mooie liederen. U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 10 november 14.00 uur, kerk Adorp

Flip Gaasendam, http://www.flipgaasendam.nl

Flip Gaasendam volgde zijn opleiding aan de academie Minerva in Groningen. Befaamd om zijn impressionistische schilderijen van poëtische modellen en sfeerimpressies van Hotel van der Werff op Schiermonnikoog is hij niet meer weg te denken is uit de hedendaagse schilderkunst. Echt verwonderlijk is dat niet. Naast zijn onbetwiste vakmanschap, voelen zijn schilderijen aangenaam vertrouwd en beschikken ze over een nostalgische aantrekkingskracht. Tegelijkertijd roepen zijn composities verwondering op, waardoor zijn werk blijft fascineren.

Flip Gaasendam is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu een model in atelier, een van zijn fameuze stationsrestauraties of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt. Vanuit een lichte en grove opzet begint zijn zoektocht naar de juiste structuur in vorm en kleur. En hierbij is alles geoorloofd om tot het juiste sfeerbeeld te komen. Zo is de realiteit ondergeschikt aan de compositie en worden penseel, paletmes, doekjes en handen ingezet om de optimale uitdrukking te bereiken. En dat is een ras schilder als Flip Gaasendam meer dan toevertrouwd. Fijn voor ons, want nu kunnen wij weer even genieten van een nieuw stukje poëzie dat Flip, vol bezieling, voor ons heeft vastgelegd op doek.

Marcel Duran, https://marcelduran.nl/

Marcel Duran volgde een klassieke opleiding tot beeldend kunstenaar aan de academie Minerva in Groningen. Na zijn opleiding studeerde hij een jaar aan het Instituut Seni Indonesia in Yogjakarta.

Hij schildert onderwerpen die hij om zich heen ziet: het landschap; de stad met haar gebouwen, straten en water; portretten en figuren. Hij werkt naar ‘levende onderwerpen’: voor portretten wordt geposeerd, landschappen worden ‘plein air’- naar de natuur zelf – geschilderd. In een relatief kort tijdsbestek dient de essentie van het onderwerp te worden verbeeld. Dat maakt zijn schilderijen bijzonder levendig en zeer sfeervol.

De schilderijen van Duran zijn intiem. Dat heeft deels te maken met de formaten van de schilderijen die doorgaans – op uitzonderingen na – van handzaam formaat zijn. Maar deze intimiteit hangt ook samen met zijn werkwijze. De schilderijen nodigen niet alleen uit tot een beschouwing van het afgebeelde in zijn totaliteit en de sfeer die dit verbeeldt, maar eveneens tot gedetailleerde bestudering van toets en suggestie.

Een belangrijk onderdeel in Marcel Durans oeuvre zijn portretten in opdracht voor zowel particulieren als bedrijven. Zo portretteerde hij bijvoorbeeld in opdracht van de Rijks Universiteit Groningen diverse hoogleraren.

Advertentie


door Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp.

Datum: 22, 23, 29 en 30 september 2018
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag  22 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 22, 23, 29 en 30 september in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Maureen Butter (glas) en Minne Onnes (schilderijen). Zaterdag 22 september om 14.00 uur zal Gertjan Piek uit Sauwerd de expositie met een aantal luisterliedjes muzikaal openen. De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Maureen Butter. Maureen is bioloog en glaskunstenaar. Sinds haar pensionering bij de Rijksuniversiteit Groningen houdt zij zich 100% bezig met glasfusie en kilncasting, technieken waarbij het glas gevormd wordt in een oven. Haar materiaalgebruik ademt originaliteit, waarbij de eigenschappen van glas, transparantie, glans, kleur, weerspiegeling en oppervlaktestructuur alle tot hun recht komen. Glas fascineert. Glas is bevroren licht. Glas betovert. In voorbije eeuwen was glas een uiterst kostbaar materiaal. Dat kostbare van glas probeert zij te vangen in haar werk. Naast het leren van nieuwe technieken door middel van workshops houdt Maureen Butter van experimenteren. In haar werk, dat vooral geïnspireerd is op natuur en spiritualiteit, laat zij haar handen leiden door gevoel en intuïtie. “Een goed kunstwerk maakt zichzelf.” Haar ideaal is kunst, die een harmoniserende en helende uitstraling heeft.

Minne Onnes.
Minne is de zoon van de in Noord-Oost Friesland en vooral op Schiermonnikoog bekende kapitein van de veerboot en tevens zeeschilder Klaas Onnes. Hierdoor waren verf, penseel en doek voor Minne Onnes vanaf zijn prille jeugd vertrouwde attributen. Liefde voor het schilderen is één ding. Kiezen voor het vak en je brood ermee verdienen is wat anders. Minne Onnes werd op zijn zestiende matroos bij de kustvaart. Ook heeft hij gevaren op de Willem Barentsz. Daarna oefende hij verschillende ambachten uit, totdat hij alsnog besloot om te gaan studeren aan een kunstacademie. Hij is dan al 49 jaar. De academie werd A.B.K. Minerva te Groningen. Direct na zijn academietijd (1984 – 1989) exposeerde hij met succes. Minne Onnes is net als zijn vader bezield door de zee. De kracht van zijn werk ligt in de meer abstracte werken, waarin hij het letterlijke zeegezicht loslaat en de natuurelementen in de kern van de beweging op grote doeken naar voren brengt. Hierbij speelt de romantiek duidelijk een belangrijke rol. Zelf zegt hij over zijn werk:  “Mijn werkwijze is een impressionistische weergave van de zee en het wad, waarin ik mijn gevoelens ten opzichte van de maatschappij en mijn omgeving probeer weer te geven met de hoop dat de beschouwer er iets van zichzelf in terug kan vinden”. Inmiddels is hij een vermaard kunstenaar en is zijn werk erg gewild. Vele lovende kritieken in kranten en tijdschriften getuigen van zijn capaciteiten.

We zien u/jullie graag!


door Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 26, 27 mei en 2, 3 juni 2018
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 26 mei 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 26, 27 mei en 2, 3 juni 2018 in de kerk van Adorp een expositie met drie bijzonder getalenteerde kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur.

De opening krijgt een bijzonder tintje met zang van Josien Miedema, begeleid door Gert Polkerman op de gitaar.

U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 26 mei 14.00 uur, kerk Adorp

Leslie Kamps, http://www.lesliekamps.nl/
Leslie Kamps schildert patronen en structuren, zelf noemt hij dit dynamische systemen. Hij gebruikt hierin verschillende onderwerpen, vaak verwijst hij in zijn werk naar de kunstgeschiedenis, architectuur en persoonlijk leven.

Edwin Grissen, http://www.edwingrissen.com/
Sinds Edwin Grissen is afgestudeerd aan de Academie Beeldende Kunst Minerva in 1996 is hij  onophoudelijk bezig met schilderen. Vaak als natuurschilder, maar hij laat zich soms ook verleiden tot het schilderen van stadsgezichten. De mens heeft altijd een ondergeschikte rol in zijn schilderijen. Edwin schildert realistisch, soms romantisch, maar altijd met een losse zwierige toets. Hij behandelt de uiteenlopende thematiek van landschappen, stillevens en interieurs vanuit verschillende invalshoeken. Soms zijn de dingen uitvergroot en soms zoomt hij juist uit voor een breder perspectief. Zijn zeegezichten lijken wel eens bedreigend, maar zijn plantstillevens zijn eerder  vertederend te noemen. Los daarvan heeft hij een zijsprongetje gemaakt en de avonturen van een muis geschilderd, geschilderde illustraties humoristisch getoonzet, maar de melancholieke ondertoon ontbreekt niet. 

Jozephine Wortelboer, http://www.jozephinewortelboer.nl/
De beelden van Jozephine Wortelboer munten uit door een trefzekere weergave van het onderwerp: vogels en vrouwen. Alleen de karakteristieke trekken worden gebruikt. Daardoor blijven mens en dier ook in hun abstrahering zeer herkenbaar. De houding, expressie en de gang van de vogels zijn bepalend voor het beeld. De waggelende onschuld van de dodo, de trotse elegantie van de kraanvogel, de stoere presentatie van de kemphaan worden raak en met een liefdevolle humor tot uitdrukking gebracht. Bij de mensen is het niet veel anders. Ook zij ”poetsen hun veren op en stralen uit hoe ze zich voelen”. De sculpturen zijn speels en open. Het gebruik van de originele bronskleur in combinatie met gepatineerde gedeeltes versterkt de spanning en levendigheid van de beelden. Jozephine Wortelboer geeft door haar suggestieve manier van vormgeven de kijker de ruimte voor een eigen interpretatie.


door Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 3, 4, 10 en 11 maart
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 3 maart 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 3, 4, 10 en 11 maart in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Anna Maria Vargiu (schilderijen en tekeningen) en Ed Schouten (bronzen beelden).

Zaterdag 3 maart om 14.00 uur zullen 3 leden van de formatie Caminante, te weten: Runa van den Broek, Marco Lopez en Annelies Lopez Middel de expositie muzikaal openen. Ze spelen verschillende instrumenten; gitaar, charango, quena en quenacho (bamboe fluiten) en zampoña (zuidameriaanse panfluit) en zang. Daarbij speelt Runa ook percussie. De formatie Caminante bestaat sinds 2011, speelt voornamelijk Zuid-Amerikaanse muziek (Andes regio).

De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Anna Maria Vargiu
Anna Maria, beginnend kunstenaar uit Warffum, heeft in haar kinderjaren op Sardinië gewoond, waar ze verliefd is geworden op het ruige landschap. Haar droom is om uiteindelijk de pracht van het Mediterrane eiland daar vast te leggen op doek, maar tot die tijd verwerkt ze hier in het hoge Noorden haar liefde voor de natuur in warme stillevens en tekeningen van het Groninger landschap. In 2016 heeft ze de academie vroegtijdig verlaten om haar studie zelfstandig voort te zetten. Anna Maria werkt uitsluitend naar waarneming en probeert in haar schilderijen en tekeningen de sfeer van het moment te vangen. Op dit moment werkt ze voornamelijk alla prima, een techniek waarbij een schilderij in één enkele verflaag wordt voltooid, zonder ondertekening of -schildering. Ze gebruikt hierbij lange, brede kwasten waarmee ze losse streken zet die haar werk een zekere spontaniteit geven. Haar manier van werken legt ze uit tijdens de lessen die ze sinds december geeft bij Onderneming Op Kunstgebied in Haren. In de kerk van Adorp exposeert zij een selectie van de schilderijen en tekeningen die ze afgelopen jaar heeft gemaakt.

Sluis noordpolder

Anna Maria Vargiu

Ed Schouten
Ed studeerde beeldhouwen aan de Academie Minerva te Groningen van 1974-1979. Sinds die tijd maakt  hij vooral beelden in brons. Na zijn studie heeft hij diverse studiereizen gemaakt naar onder andere Australië, Nieuw-Zeeland , Indonesië. Op de Academie en vlak daarna maakte Ed vooral beelden, portret en modelstudies. Bronzen vooral, steen had niet zozeer zijn aandacht. Later ging hij zich met dieren bezighouden. Kikkers hebben hem enorm gefascineerd. Vooral de boomkikker die nog sporadisch in Nederland voorkomt. De laatste tijd houd hij mij bezig met andere dieren zoals hangbuikzwijnen, pelikanen, maraboes en hanen. Uitgangspunt is de natuurlijke vorm. Lijnvorming en vereenvoudiging van de vorm is belangrijk. Ed zijn werk is regelmatig in binnen- en buitenland te bewonderen.

Schouten, E. - Pad (08)

Ed Schouten


door Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 11, 12, 18 en 19 november 2017
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 11 november 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 11, 12, 18 en 19 november 2017 in de kerk van Adorp een expositie met drie bijzondere kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur.
De opening krijgt een bijzonder tintje met zang van Agnes Rozeboom (zang), begeleid door Kees Brandsma (contrabas). U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 11 november 14.00 uur, kerk Adorp

Kim Kenyon, kimcycles.weebly.com

Kim Kenyon (1988) is in 2013 afgestudeerd aan Academie Minerva, Groningen. Zij maakt plat en ruimtelijke werk in cortenstaal, voornamelijk organisch van karakter. Zij laat zich inspireren door allerlei patronen uit de natuur, bijvoorbeeld de groeivormen van bomen en wortels, spiralen, golven, barsten, maar ook de vergankelijkheid van de natuur transformeert zij naar beelden en installaties. De waargenomen vormen of patronen worden op een vrije en intuïtieve manier sterk vergroot op staalplaat getekend of geschilderd waarna ze met las gereedschap handmatig worden uitsneden. Sommige beelden zijn bedekt met een dunne laag roest doordat ze een tijdlang in het buitenlucht hebben gelegen. Haar beelden worden veelal buiten geëxposeerd, afgelopen zomer was haar werk te zien in het Rosarium van Winschoten, de beeldentuin Mariënheem in Zwolle en Waarkunst in t’Waar.

 Jannes Koetsier,  www.jannes-koetsier.nl

Jannes Koetsier is in 2003 afgestudeerd aan Academie Minerva, Groningen en in 2006 als Docent Beeldende Vorming. Koetsier laat zich inspireren door de werkelijkheid waarbij voorstelling, techniek en materiaal een fraai geheel vormen. Hij laat ons met frisse blik kijken naar de natuur, de mens en de wereld om ons heen waardoor we de werkelijkheid door zijn ogen zien. Op die manier stuurt en vormt hij onze waarneming als toeschouwer.

Lange tijd maakte Koetsier vooral figuratief werk omdat daarin de werkelijkheid, de lichtval en het materiaal een mooie harmonie kunnen vormen. Echter, de figuratie zit zo nu en dan in de weg. Verf en lichtval worden niet ondersteund door de voorstelling en doet er  soms zelfs afbreuk aan.

Daarom presenteert hij in Adorp een nieuwe serie schilderijen met als onderwerp, verf en licht. Deze schilderijen hebben nauwelijks tot geen figuratieve grondslag.

Joyce ter Weele joyceterweele.com

Joyce ter Weele studeerde in 2015 af aan Academie Minerva, Groningen en won het Coba de Groot Stipendium. Zij combineert in haar werk materialen zoals houtskool, potlood, fineliner, grafiet, collage en zwarte/ witte verf. Papier is vrijwel altijd de drager. Haar uitgangspunt is de figuratieve werkelijkheid die ze vastlegt in foto’s waarbij ze zich richt op vormen en verhoudingen in zowel de natuur als in de verstedelijkte wereld. Vervolgens construeert en deconstrueert ze de foto’s tot zwart-wit collages die op hun beurt het startpunt vormen voor een nieuwe werkelijkheid.

Het werk daagt de waarneming uit, en wordt gemakkelijk als vreemd en vervreemdend ervaren. De ruimtelijkheid op zich wordt bevraagd, maar ook de verhouding van de kijker tot die ruimtelijkheid. In eerste instantie roepen de tekeningen associaties op van leegstaande gebouwen, plattegronden, ruïnes en andere, door de mens verlaten gebieden met als conclusie dat geen enkele vorm concreet is, omdat geen enkele associatie bevestigd wordt. Juist dit grensgebied zoekt ter Weele op waarbij ze stil staat bij onze neiging om zowel in figuratieve als in abstracte beelden te zoeken naar het herkenbare.

We zien u graag!


door Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 23, 24, 30 september en 1 oktober 2017
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 23 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp nodigde twee kunstenaars uit voor de expositie, die op 23, 24, 30 september en 1 oktober wordt gehouden in de kerk in Adorp. Het gaat daarbij om Greetje Hoving (keramiek) en Henk van Donk (schilderijen). De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken. Antje Sonnenschein zal de expositie op zaterdag 23 september om 14.00 uur openen. Pjotr en Ingrid van der Meulen zullen de opening muzikaal opluisteren.

Greetje Hoving – www.greetjehoving.nl

Greetje houdt van klei. Van het vormen en bouwen, ja, ermee prutsen tot het beoogde doel bereikt is. En dan de spanning van het bakken en kleuren. Als zij mag kiezen tussen een vakantie van drie weken op een tropisch eiland of drie weken in haar atelier, dan kiest zij zonder twijfel voor het laatste. Het kleuren van de beelden doet zij met glazuur, kleurstoffen en oxides. Veel werk wordt in de raku-oven gestookt. Greetje combineert het graag met inspirerende dingen die zij in kringloopwinkels vindt. Ze is een jaar of tien geleden met klei gaan werken en vindt het jammer dat zij dat niet veel eerder gedaan heeft. Ze is heel blij met alle interessante en aardige mensen die zij ontmoet heeft dankzij deze wat uit de hand gelopen hobby. Zij kan het dan ook een ieder van harte aanraden om met klei aan de slag te gaan.

blowing in the wind

Blowing in the wind – Greetje Hoving

Henk van Donk – www.henkvandonk.nl

Henk schildert zijn werk niet, het is eerder boetseren met kleur. Hij werkt dan ook graag met allerlei paletmessen op paneel. Verf op een doek of paneel moet ook voelbaar en zichtbaar zijn, hoe dikker de verf hoe mooier. De onderwerpen die hij kiest hebben veel met kleuren te maken. De kleuren die hij daarbij kiest zijn niet altijd die van de realiteit maar die het tot zijn schilderij maken, het landschap speelt daarbij een grote rol. Ook mensen in relatie tot hun omgeving of activiteit schildert hij graag. Soms wordt een schilderij in meerde kleurcombinaties gemaakt om de mooiste sfeer te ontdekken. De kleuren worden vaak tegen elkaar aangezet waardoor de kijker zelf de kleuren laat samensmelten tot een nieuwe kleur. Dit vind hij spannender dan het mengen van de kleuren waarbij de helderheid verloren gaat. Het samensmelten van die toetsen is voor hem een spannend proces. Complementaire kleuren spelen daarbij een hoofdrol. Aardtinten zet Henk weinig in, omdat dit de helderheid van zijn schilderijen geen goed doet.

sauwerd

Sauwerd – Henk van Donk

We zien u graag!


door Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum: 10, 11, 17 en 18 september
Plaats: de kerk in Adorp
Opening: 10 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp nodigde voor de expositie, die op 10, 11, 17 en 18 september wordt gehouden in de kerk in Adorp, twee kunstenaars uit. Het gaat daarbij om Jente Bagchus (ruimtelijk werk) en Bart van Oijen (schilderijen). De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken. De toegang is gratis. Ruth Wortel uit Sauwerd zal met een aantal van haar luisterliedjes de expositie op zaterdag 10 september om 14.00 uur muzikaal openen.

Jente Bagchus

Jente woont en werkt in Wedde. In 2007 is zij daar samen met partner Bart van Oijen een atelier annex galerie gestart. Zij experimenteert met verschillende kleisoorten en -technieken, op zoek naar simpele schoonheid in haar werk. Gedreven door bezoeken aan onder meer Ierland, Kreta, Malta en Schotland, waar zij zelf kennis nam van de kunst van de allereerste bewoners van deze landen, houdt zij zich momenteel bezig met het scheppen van voorwerpen die de sfeer van een ver verleden uitstralen, maar tegelijkertijd slaagt zij erin een zeer hedendaagse vorm aan haar creaties toe te voegen.
0a905d1f-fc57-4626-aafc-33a5ac7afcacHaar keramische vormen ademen de rust uit van lang vervlogen tijden. Het kleurgebruik is niet aan tijd gebonden. Een verwijzing naar prehistorische gebruiksvoorwerpen is duidelijk herkenbaar. Combinaties met hout, ijzer en koper zijn de laatste jaren een nieuwe uitdaging. Haar glazuren zijn elke keer weer verrassend. De technieken zijn meestal zelfbedacht, evenals de toepassing van de (vaak schaarse) glazuren. Jente exposeert regelmatig op verschillende locaties in Nederland en Duitsland. Werk is aangekocht door particulieren in binnen- en buitenland. Ook werkt zij in opdracht, zoals een object voor een Hogeschool in Amersfoort. Jente is actief deelnemer en medewerker van de jaarlijks terugkerende TweeKarpelenKunstRoute in Oost-Groningen.

Bart van Oijen

In de periode 1970 – 1975 volgde Bart zijn opleiding aan de toenmalige Akademie voor Beeldende Kunsten in Arnhem. Hij verkent het liefst in zijn eentje de mogelijkheden in de beeldende kunst. Zijn realistisch werk onderging een verandering; hij begon langzamerhand zijn werk te abstraheren, om zelfs geheel afscheid te nemen van die werkelijkheid, door alleen maar gebruik te maken van vorm en kleur. Hierbij speelde toeval een rol. Op dit moment houdt hij zich voornamelijk bezig met lyrisch abstract werk. Door de beheersing van de techniek wordt nu minder aan toeval overgelaten; zijn technieken omvatten voornamelijk acrylverf op doek en gemengde technieken op doek en papier.
13f740d5-2059-43f5-86e3-9ba4611b910dZijn werk heeft meestal een onderwerp uit de natuur als picturaal startpunt, maar al werkende blijft daar vaak weinig van over. Bart gebruikt weinig kwasten en penselen; hij heeft heel duidelijk zijn eigen technieken gevonden, waarbij hij zich niets aantrekt van conventionele werkwijzen, en met een gerust hart oude lappen en zijn vingers gebruikt om tot het gewenste resultaat te komen. Het streven van de kunstenaar is om iets moois in vorm en kleur te maken. Hij is op zoek naar de absolute schoonheid. Hij weet dat dit altijd een streven zal blijven, maar vindt dit dan ook het boeiende van zijn vak. Naar aanleiding van bezoeken aan Malta, Portugal, Kreta, Schotland en Ierland is duidelijk te merken wat een indruk reizen op een persoon kunnen maken. Zijn recente werk kenmerkt zich dan ook door de warmte van Malta, door de overweldigende stilte en ongereptheid van de Schotse Hooglanden. Sinds de verhuizing naar Wedde is het Groningse landschap een grote rol gaan spelen in zijn werk. Er is een verandering in zijn kleurgebruik opgetreden. Bart exposeerde in Nederland, België, Schotland, Spanje, Portugal en Duitsland.

We zien u/jullie graag!