Culturele Commissie Adorp

De Culturele Commissie Adorp zet zich in om kunst en cultuur in de breedste zin van het woord in de voormalige gemeente Adorp aan te bieden.


Een reactie plaatsen

Werk van twee bijzondere kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum:2, 3, 9 en 10 november 2019
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 2 november 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 2, 3, 9, 10 november 2019 in de kerk van Adorp een expositie met werk van twee bijzondere kunstenaars. Gratis toegang van 14.00-17.00 uur. U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 2 november 14.00 uur, kerk Adorp
De opening wordt muzikaal opgeluisterd door Lienke en Marielle Supheert begeleid door Hans Keijer en Gert Polderman

Joke M. Wieringa, schilderijen; www.joke-m-wieringa.nl/

Joke Wieringa (1951, Groningen) volgde haar opleiding aan de Academie Minerva in Groningen en de Academie voor figuratieve schilderkunst te Foudgum. Zij woont en werkt momenteel in Assen.

Schilderen geeft Joke de mogelijkheid haar gevoel te uiten in kleur en sfeer. Kunst drukt geen specifieke inhoud uit maar zegt iets over het onzegbare: Clive Bell & Roger Fry (Bloomsbury group).

Haar belangrijkste inspiratiebron zijn mensen (familie, vrienden, kennissen) en stillevens. Stillevens van dagelijkse gebruiksvoorwerpen, gekocht in kringloopwinkels, voorwerpen met een (onbekende) geschiedenis. Maar Joke schilderde ook het eeuwfeest met bewoners van haar buurt in Assen, een picknick van Bruintje Beer Groningen en een buitenschoolse opvang. Haar onderwerpen benadert zij  met respect om ze vervolgens ingetogen of uitbundig weer te geven in een leven op doek of paneel.

Een bijzonder project volgde uit de kennismaking met het danstheatergezelschap van Pina Bausch, Wuppertal (overleden in 2009). Na het zien van de film over het leven van Pina Bausch van Wim Wenders, ‘Dance dance otherwise you are lost’ nam ze contact op met het gezelschap en ging schetsen maken tijdens de repetities.

Evert van Fucht, bronzen; http://www.evert.vanfucht.nl/

Evert van Fucht (1939, Beverwijk) volgde een opleiding werktuigbouwkundig tekenen en deed de Master Industrieel Systems Australia. Van 1975-2000 was hij werkzaam als instructeur aan Academie Minerva met als specialiteit metaalverwerkings technieken. Vanaf 2000 is hij fulltime beeldend kunstenaar.

Evert is zich in zijn werk sterk bewust van de tijdigheid van alles op aarde. Al wat leeft is opgebouwd uit elementen van de aarde en alles is zich bewust van die tijdigheid, en dat het leven na de dood weer deel uitmaakt van de bron en overgaat in andere levensvormen. Geboorte, dood en leven en de kracht van overleven vormen zijn inspiratiebron. De kracht van overleven en de schoonheid van verval zien we terug in zijn werk. Het is zijn levenservaring, het reizen en het geboeid zijn door het leven van plant en dier, ook te beleven in de eigen tuin.

Evert werkt meestal met brons, het heeft een mooie kleur en de stollingspatronen fascineren hem. Brons laat zich goed gieten en je kunt het lassen of solderen. Tijdens het gieten vallen er druppels op de grond. Na veel geëxperimenteer lukte het hem om hieruit bruikbaar materiaal te verkrijgen en zijn sculpturen door middel van lassen samen te stellen.

Hij exposeert regelmatig en zijn werk wordt in verschillende galeries verkocht. Voor Museum De Buitenplaats (Eelde) maakte hij de raambeveiliging; van het Drentse Welstandstoezicht kreeg hij de 10x jaarlijkse architectuurprijs en voor het grote “Oerwold “ monument (Roderwolde) gebruikte hij korten staal in combinatie met glanzend roestvast staal.

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum:21, 22, 28 en 29 september 2019
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 21 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft weer twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 21, 22, 28 en 29 september in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Hetty Boogholt (schilderijen) en Ine Hoejenbos (beelden). Zaterdag 21 september om 14.00 uur zullen Bianca Hazenberg en Hans Daalmeijer met het voordragen van enkele gedichten de expositie officieel openen. De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Hetty Boogholt (schilderijen)
Al voor het afstuderen aan de kunstacademie in 1995 is de rode draad in het werk van Hetty het weidse Groningse landschap. Zij is een figuratieve schilder die in het atelier voornamelijk wolkenluchten met weidse landschappen schildert. Haar landschappen waarin de mens niet altijd de maat der dingen is, reflecteren de nietigheid van de mens. De bron van haar werk ligt in een grote fascinatie voor het landschap in al zijn verschijningsvormen. De onvoorspelbaarheid van de elementen fascineren haar. Haar werk is een afwisseling tussen realiteit en het innerlijk gevoel. Reizen door andere landen en streken geven haar telkens weer nieuwe indrukken. Hierover zegt ze; “landschappen laten mij verbazen, laten mij hun schoonheid zien. Met name het ruige, weidse, stille Groninger landschap, mijn geboortegrond, is mijn allerbelangrijkste inspiratiebron. Onderweg ben ik op zoek naar het onverwachte en sta open voor alles wat ik tegenkom. Elke plek waar ik doorheen reis laat zijn sporen na in mij en in mijn werk”.

  

Ine Hoejenbos (beelden)
Na jaren gewerkt te hebben als psycholoog en de beeldende kunst vooral hobbymatig te hebben beoefend, besloot Ine in 2013 een volgende stap te zetten: Ze melde zich aan bij de Klassieke Academie voor Beeldende Kunst te Groningen. De keuze voor deze Academie is gelegen in het feit dat vakmanschap en materiaalkennis hoog in het vaandel heeft staan. Het leren kennen en beheersen van het materiaal als basis voor de expressie vindt zij belangrijk. In haar beeldend werk vind je haar aandacht voor de menselijke geest en de menselijke emoties duidelijk terug. Zij is vooral gefascineerd door het introverte. Kleine gebaren, een naar binnen gerichte, ingetogen uitstraling trekken de aandacht.  Ze geven niet onmiddellijk prijs wat er in de persoon speelt, waardoor de kijker zich uitgenodigd voelt zich verder te verdiepen in het werk. Naast de inhoud van het werk waarbij de gevoeligheid belangrijk is, hecht zij aan een krachtige en evenwichtige vorm. Het werk van Ine is uitgevoerd in klei, hout, steen of brons en is hoofdzakelijk figuratief.

Bianca Hazenberg en Hans Daalmeijer (gedichten)
Het bijzondere van deze dichters is dat ze samen optreden met hun werk, waarbij ze als het ware “impulsief” op elkaar reageren, maar in werkelijkheid zijn deze bijna-dialogen ontstaan in sessies die ze samen hebben. Dat geeft aan hun poëzie meer dan een “gewone” klank. Vaak zijn hun teksten persoonlijk met een wat theatrale uitstraling. Ze treden vaak samen op in het land.

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum:18, 19, 25 en 26 mei 2019
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 18 april om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft weer twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 8, 19, 25 en 26 mei 2019 in de kerk van Adorp.
U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 18 april om 14.00 uur.
De opening wordt muzikaal opgeluisterd door Jan Boekeloo.
De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Gina Bilyam, www.ginabilyam.nl

Na de opleiding tot lerares textiel en handvaardigheid aan de lerarenopleiding Leeuwarden (1986), deed Gina Bilyam bij Pauline Ploeger de opleiding tot keramiste. In 2016 rondde zij de 3-jarige opleiding keramische technieken bij de SBB Gouda af. Bij haar afstuderen won zij de SBB/KeramiekstadGouda-award. Daarna volgden diverse exposities en markten in binnen- en buitenland.

Haar werk bestaat uit objecten, vaak handgevormd maar ook draaiwerk, die afgeleid zijn van patronen uit de textiel en vormen uit de architectuur. In de vormen en texturen zoekt zij naar tegenstellingen: zacht-hard, open-dicht, licht-donker. Licht en schaduw spelen een belangrijke rol in het werk.

De objecten zijn gemaakt van witte, grijze en zwartbakkende klei met zelfgemaakte glazuren. De installaties bestaan uit ruimtelijke werken: “gesloten” schalen, borden en losse elementen die samen een nieuw geheel vormen. Met als uitgangspunt hetzelfde patroon: Asanoha, een traditioneel Japans patroon dat veel gebruikt wordt op textiel. De letterlijke vertaling is hennepblad en staat voor groei en gezondheid.  De installaties bestaan veelal uit losse vormen die samen een geheel (kunnen) vormen.

Jan Kuiper, 1928-2017

De kinderen van Jan en Mieke Kuipers wensen uit hun bezit het bijzondere werk van wijlen Jan Kuiper te exposeren wat een unieke gelegenheid biedt om zijn werk te bewonderen en te kopen.

Het echtpaar Jan en Mieke Kuiper woonde en werkte bijna 40 jaar in Spijk op hun boerderij, omgeven door het door hen aangelegde bos met rond paraderende pauwen. Daar werkten ze samen in ieder hun eigen atelier en bespraken ze elkaars werk.

Jan Kuiper volgde zijn opleiding tot schilder, graficus en vormgever aan de Koninklijke Academie voor beeldende Kunsten in Den Haag. Na zijn afstuderen was hij werkzaam als graficus, grafisch ontwerper, tekenaar en monumentaal kunstenaar (mozaïek). Hij gaf enige jaren les aan de Haagse Vrije Academie en tot 1998 werkte hij als docent ook aan de Rotterdamse Academie voor beeldende kunsten. Hij was een leerling van Paul Citroen

Het werk van Jan Kuiper is figuratief, met een Haagse signatuur. Het is vervreemdend, maar tegelijkertijd herkenbaar. De werkelijkheid toont zich op een vreemde manier. Het is de verschoven werkelijkheid van Jan Kuiper. Geen gemakkelijk werk, maar Jan laat ons wel zien dat er vele vormen van waarnemen zijn.

Het werk van Jan is verwant met dat van surrealisten die zich toeleggen op het uitbeelden van een visionaire wereld. Terwijl bij hen meestal geen onderling verband te vinden is tussen de dingen die ze afbeelden, is dat bij Jan Kuiper wel het geval. De vaak humoristische titels die Kuiper achteraf aan zijn schilderijen gaf, helpen ons bij het begrijpen van zijn vele associaties.

Zijn werk is in bezit van het Gemeentemuseum, Den Haag en de Rijkscollectie. Hij ontving diverse prijzen, waaronder twee keer de Jacob Hartogprijs voor schilderkunst in 1972 en 1988; de Grabowsky en Poortprijs in 1991, de VSB-Mesdagprijs in 1996 en de Smelik en Stokking prijs in1998.

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum: 2, 3 en 9, 10 maart
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 2 maart om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft weer twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 2, 3, 9 en 10 maart in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Saskia van Voorn met werk uit Nieuw Zeeland (schilderijen en houtsneden) en Lionella Delcampo (schilderijen, tekeningen en bronzen beelden). Saskia en Lionella waren jaargenoten op de Academie Minerva. Zaterdag  2 maart om 14.00 uur zullen Willem Pots en Henk Klatter de expositie muzikaal openen. Robin d’Arcy Shillcock zal het werk van de beide kunstenaars toelichten. De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Saskia van Voorn

Opgroeiend in een artistieke omgeving maakte het deel uit van het dagelijks leven om te tekenen en te schilderen, om andere kunstenaars te ontmoeten en om kunstgalerijen en musea te bezoeken. Ze studeerde schilderkunst en grafiek aan de Academie Minerva in Groningen en studeerde in 1981 af. Na een succesvolle vroege kunst carrière emigreerde zij en haar familie in 1988 naar Nieuw-Zeeland. Ze woont en werkt nu in Le Bons Bay op het schiereiland Banks.

Landschappen, planten en mensen zijn te zien in de schilderijen en prenten van Saskia. Ze werkt over het algemeen op een kleine schaal op een figuratieve manier. De natuurlijke omgeving is haar favoriete onderwerp en belangrijkste inspiratiebron. Saskia is gespecialiseerd in houtsneden met behulp van een techniek geïnspireerd op de houtsneden uit de 18e en 19e eeuw van Japan, Ukiyo-e (foto’s van de zwevende wereld). Ze maakt gedetailleerde tekeningen, maakt “en plein air” en foto’s, die ze gebruikt voor haar houtsnedeontwerpen, waarbij ze de stemming van een bepaald moment in het vaak veranderende landschap vastlegt. Voor één print gebruikt ze meerdere houtblokken, meestal 7 of 8, elk blok gekozen voor zijn eigen specifieke textuur/korrel. Ze maakt veelvuldig gebruik van gradatie in de kleuren om diepte en subtiliteit te bereiken.

Poppy houtsnede Saskia van Voorn

Saskia van Voorn

Lionella Delcampo

Lionella werd geboren in Triëst, de fraaie stad in het noordoosten van Italië die een rijke traditie aan portretschilders kent zoals Tominz, Rietti, Sofianopulo, Veruda, Marchig en vele anderen. In aanraking gekomen met de werken van deze kunstenaars en door hen geïnspireerd, begon ze al op jonge leeftijd de mensen in haar omgeving vast te leggen. Tekenen was voor haar van kinds af aan een vanzelfsprekende bezigheid. Op haar twintigste verhuisde ze naar Nederland, waar ze haar kunstopleiding genoot op Academie Minerva (1976-81), begeleid onder andere door Piet Pijn, Diederik Kraaijpoel, Matthijs Röling en Leo Schatz. Lionella schildert voornamelijk in opdracht, met helder kleurgebruik en een losse toets. Zij maakt portretten, vrij werk met thema’s als mens, dier en stilleven en bronzen beelden.

Allana Lionella Delcampo

Lionella Delcampo

We zien je/u graag!


Een reactie plaatsen

Jamsessies Culturele Commissie Adorp

De Culturele Commissie Adorp organiseert tijdens het komende winterseizoen weer vier jamsessies, die deze keer weer in ’t Witte Hoes in Adorp plaats vinden.

25 november, 23 december, 27 januari en 24 februari, steeds op een zondagmiddag, zijn er weer jamsessies. De jamsessies beginnen om 16.00 uur, de toegang is gratis. Dit jaar hebben we er iets nieuws aan toegevoegd, van 16.00 tot 17.00 uur is het voor kinderen en jongeren, daarna voor iedereen!

De jamsessies van de Culturele Commissie Adorp zijn intussen in de regio en zelfs ver daar buiten een begrip geworden. In de loop der jaren wisten steeds meer muzikanten de weg naar deze happenings te vinden om gezellig mee te komen jammen. Lou Leeuw (basgitaar en zang) is iedere sessie als vaste muzikant aanwezig, de samenstelling van de rest van de band verschilt per keer.

Tijdens iedere sessie is er voldoende gelegenheid om alleen, of met een aantal muzikanten, nummers (mee) te spelen. Ook is het mogelijk om als complete band een aantal nummers ten gehore te brengen. Apparatuur en instrumenten zijn aanwezig. Alleen blaasinstrumenten moeten zelf meegenomen worden.

Voor muziekliefhebbers dus ook gedurende dit winterseizoen weer vier keer de gelegenheid om in een intieme setting muziek te maken of om van muziek van anderen te genieten.

 


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 10, 11 en 17, 18 november
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 10 november om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 10, 11 en 17, 18 november 2018 in de kerk van Adorp een expositie met twee bijzondere kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur. De opening wordt muzikaal opgeluisterd met mooie liederen. U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 10 november 14.00 uur, kerk Adorp

Flip Gaasendam, http://www.flipgaasendam.nl

Flip Gaasendam volgde zijn opleiding aan de academie Minerva in Groningen. Befaamd om zijn impressionistische schilderijen van poëtische modellen en sfeerimpressies van Hotel van der Werff op Schiermonnikoog is hij niet meer weg te denken is uit de hedendaagse schilderkunst. Echt verwonderlijk is dat niet. Naast zijn onbetwiste vakmanschap, voelen zijn schilderijen aangenaam vertrouwd en beschikken ze over een nostalgische aantrekkingskracht. Tegelijkertijd roepen zijn composities verwondering op, waardoor zijn werk blijft fascineren.

Flip Gaasendam is een meester in het vangen en vastleggen van intieme momenten. Of het nu een model in atelier, een van zijn fameuze stationsrestauraties of een stilleven betreft, altijd vormt het spel van licht en ruimte, de sfeer, het uitgangspunt. Vanuit een lichte en grove opzet begint zijn zoektocht naar de juiste structuur in vorm en kleur. En hierbij is alles geoorloofd om tot het juiste sfeerbeeld te komen. Zo is de realiteit ondergeschikt aan de compositie en worden penseel, paletmes, doekjes en handen ingezet om de optimale uitdrukking te bereiken. En dat is een ras schilder als Flip Gaasendam meer dan toevertrouwd. Fijn voor ons, want nu kunnen wij weer even genieten van een nieuw stukje poëzie dat Flip, vol bezieling, voor ons heeft vastgelegd op doek.

Marcel Duran, https://marcelduran.nl/

Marcel Duran volgde een klassieke opleiding tot beeldend kunstenaar aan de academie Minerva in Groningen. Na zijn opleiding studeerde hij een jaar aan het Instituut Seni Indonesia in Yogjakarta.

Hij schildert onderwerpen die hij om zich heen ziet: het landschap; de stad met haar gebouwen, straten en water; portretten en figuren. Hij werkt naar ‘levende onderwerpen’: voor portretten wordt geposeerd, landschappen worden ‘plein air’- naar de natuur zelf – geschilderd. In een relatief kort tijdsbestek dient de essentie van het onderwerp te worden verbeeld. Dat maakt zijn schilderijen bijzonder levendig en zeer sfeervol.

De schilderijen van Duran zijn intiem. Dat heeft deels te maken met de formaten van de schilderijen die doorgaans – op uitzonderingen na – van handzaam formaat zijn. Maar deze intimiteit hangt ook samen met zijn werkwijze. De schilderijen nodigen niet alleen uit tot een beschouwing van het afgebeelde in zijn totaliteit en de sfeer die dit verbeeldt, maar eveneens tot gedetailleerde bestudering van toets en suggestie.

Een belangrijk onderdeel in Marcel Durans oeuvre zijn portretten in opdracht voor zowel particulieren als bedrijven. Zo portretteerde hij bijvoorbeeld in opdracht van de Rijks Universiteit Groningen diverse hoogleraren.