Culturele Commissie Adorp

De Culturele Commissie Adorp zet zich in om kunst en cultuur in de breedste zin van het woord in de voormalige gemeente Adorp aan te bieden.


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 3, 4, 10 en 11 maart
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 3 maart 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp heeft twee kunstenaars uitgenodigd te komen exposeren. Deze expositie wordt gehouden op 3, 4, 10 en 11 maart in de kerk van Adorp. Het gaat hierbij om werk van Anna Maria Vargiu (schilderijen en tekeningen) en Ed Schouten (bronzen beelden).

Zaterdag 3 maart om 14.00 uur zullen 3 leden van de formatie Caminante, te weten: Runa van den Broek, Marco Lopez en Annelies Lopez Middel de expositie muzikaal openen. Ze spelen verschillende instrumenten; gitaar, charango, quena en quenacho (bamboe fluiten) en zampoña (zuidameriaanse panfluit) en zang. Daarbij speelt Runa ook percussie. De formatie Caminante bestaat sinds 2011, speelt voornamelijk Zuid-Amerikaanse muziek (Andes regio).

De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken, de toegang is gratis.

Anna Maria Vargiu
Anna Maria, beginnend kunstenaar uit Warffum, heeft in haar kinderjaren op Sardinië gewoond, waar ze verliefd is geworden op het ruige landschap. Haar droom is om uiteindelijk de pracht van het Mediterrane eiland daar vast te leggen op doek, maar tot die tijd verwerkt ze hier in het hoge Noorden haar liefde voor de natuur in warme stillevens en tekeningen van het Groninger landschap. In 2016 heeft ze de academie vroegtijdig verlaten om haar studie zelfstandig voort te zetten. Anna Maria werkt uitsluitend naar waarneming en probeert in haar schilderijen en tekeningen de sfeer van het moment te vangen. Op dit moment werkt ze voornamelijk alla prima, een techniek waarbij een schilderij in één enkele verflaag wordt voltooid, zonder ondertekening of -schildering. Ze gebruikt hierbij lange, brede kwasten waarmee ze losse streken zet die haar werk een zekere spontaniteit geven. Haar manier van werken legt ze uit tijdens de lessen die ze sinds december geeft bij Onderneming Op Kunstgebied in Haren. In de kerk van Adorp exposeert zij een selectie van de schilderijen en tekeningen die ze afgelopen jaar heeft gemaakt.

Sluis noordpolder

Anna Maria Vargiu

Ed Schouten
Ed studeerde beeldhouwen aan de Academie Minerva te Groningen van 1974-1979. Sinds die tijd maakt  hij vooral beelden in brons. Na zijn studie heeft hij diverse studiereizen gemaakt naar onder andere Australië, Nieuw-Zeeland , Indonesië. Op de Academie en vlak daarna maakte Ed vooral beelden, portret en modelstudies. Bronzen vooral, steen had niet zozeer zijn aandacht. Later ging hij zich met dieren bezighouden. Kikkers hebben hem enorm gefascineerd. Vooral de boomkikker die nog sporadisch in Nederland voorkomt. De laatste tijd houd hij mij bezig met andere dieren zoals hangbuikzwijnen, pelikanen, maraboes en hanen. Uitgangspunt is de natuurlijke vorm. Lijnvorming en vereenvoudiging van de vorm is belangrijk. Ed zijn werk is regelmatig in binnen- en buitenland te bewonderen.

Schouten, E. - Pad (08)

Ed Schouten


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 11, 12, 18 en 19 november 2017
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: zaterdag 11 november 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp organiseert op 11, 12, 18 en 19 november 2017 in de kerk van Adorp een expositie met drie bijzondere kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur.
De opening krijgt een bijzonder tintje met zang van Agnes Rozeboom (zang), begeleid door Kees Brandsma (contrabas). U bent van harte uitgenodigd bij de opening op zaterdag 11 november 14.00 uur, kerk Adorp

Kim Kenyon, kimcycles.weebly.com

Kim Kenyon (1988) is in 2013 afgestudeerd aan Academie Minerva, Groningen. Zij maakt plat en ruimtelijke werk in cortenstaal, voornamelijk organisch van karakter. Zij laat zich inspireren door allerlei patronen uit de natuur, bijvoorbeeld de groeivormen van bomen en wortels, spiralen, golven, barsten, maar ook de vergankelijkheid van de natuur transformeert zij naar beelden en installaties. De waargenomen vormen of patronen worden op een vrije en intuïtieve manier sterk vergroot op staalplaat getekend of geschilderd waarna ze met las gereedschap handmatig worden uitsneden. Sommige beelden zijn bedekt met een dunne laag roest doordat ze een tijdlang in het buitenlucht hebben gelegen. Haar beelden worden veelal buiten geëxposeerd, afgelopen zomer was haar werk te zien in het Rosarium van Winschoten, de beeldentuin Mariënheem in Zwolle en Waarkunst in t’Waar.

 Jannes Koetsier,  www.jannes-koetsier.nl

Jannes Koetsier is in 2003 afgestudeerd aan Academie Minerva, Groningen en in 2006 als Docent Beeldende Vorming. Koetsier laat zich inspireren door de werkelijkheid waarbij voorstelling, techniek en materiaal een fraai geheel vormen. Hij laat ons met frisse blik kijken naar de natuur, de mens en de wereld om ons heen waardoor we de werkelijkheid door zijn ogen zien. Op die manier stuurt en vormt hij onze waarneming als toeschouwer.

Lange tijd maakte Koetsier vooral figuratief werk omdat daarin de werkelijkheid, de lichtval en het materiaal een mooie harmonie kunnen vormen. Echter, de figuratie zit zo nu en dan in de weg. Verf en lichtval worden niet ondersteund door de voorstelling en doet er  soms zelfs afbreuk aan.

Daarom presenteert hij in Adorp een nieuwe serie schilderijen met als onderwerp, verf en licht. Deze schilderijen hebben nauwelijks tot geen figuratieve grondslag.

Joyce ter Weele joyceterweele.com

Joyce ter Weele studeerde in 2015 af aan Academie Minerva, Groningen en won het Coba de Groot Stipendium. Zij combineert in haar werk materialen zoals houtskool, potlood, fineliner, grafiet, collage en zwarte/ witte verf. Papier is vrijwel altijd de drager. Haar uitgangspunt is de figuratieve werkelijkheid die ze vastlegt in foto’s waarbij ze zich richt op vormen en verhoudingen in zowel de natuur als in de verstedelijkte wereld. Vervolgens construeert en deconstrueert ze de foto’s tot zwart-wit collages die op hun beurt het startpunt vormen voor een nieuwe werkelijkheid.

Het werk daagt de waarneming uit, en wordt gemakkelijk als vreemd en vervreemdend ervaren. De ruimtelijkheid op zich wordt bevraagd, maar ook de verhouding van de kijker tot die ruimtelijkheid. In eerste instantie roepen de tekeningen associaties op van leegstaande gebouwen, plattegronden, ruïnes en andere, door de mens verlaten gebieden met als conclusie dat geen enkele vorm concreet is, omdat geen enkele associatie bevestigd wordt. Juist dit grensgebied zoekt ter Weele op waarbij ze stil staat bij onze neiging om zowel in figuratieve als in abstracte beelden te zoeken naar het herkenbare.

We zien u graag!


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 23, 24, 30 september en 1 oktober 2017
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 23 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp nodigde twee kunstenaars uit voor de expositie, die op 23, 24, 30 september en 1 oktober wordt gehouden in de kerk in Adorp. Het gaat daarbij om Greetje Hoving (keramiek) en Henk van Donk (schilderijen). De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken. Antje Sonnenschein zal de expositie op zaterdag 23 september om 14.00 uur openen. Pjotr en Ingrid van der Meulen zullen de opening muzikaal opluisteren.

Greetje Hoving – www.greetjehoving.nl

Greetje houdt van klei. Van het vormen en bouwen, ja, ermee prutsen tot het beoogde doel bereikt is. En dan de spanning van het bakken en kleuren. Als zij mag kiezen tussen een vakantie van drie weken op een tropisch eiland of drie weken in haar atelier, dan kiest zij zonder twijfel voor het laatste. Het kleuren van de beelden doet zij met glazuur, kleurstoffen en oxides. Veel werk wordt in de raku-oven gestookt. Greetje combineert het graag met inspirerende dingen die zij in kringloopwinkels vindt. Ze is een jaar of tien geleden met klei gaan werken en vindt het jammer dat zij dat niet veel eerder gedaan heeft. Ze is heel blij met alle interessante en aardige mensen die zij ontmoet heeft dankzij deze wat uit de hand gelopen hobby. Zij kan het dan ook een ieder van harte aanraden om met klei aan de slag te gaan.

blowing in the wind

Blowing in the wind – Greetje Hoving

Henk van Donk – www.henkvandonk.nl

Henk schildert zijn werk niet, het is eerder boetseren met kleur. Hij werkt dan ook graag met allerlei paletmessen op paneel. Verf op een doek of paneel moet ook voelbaar en zichtbaar zijn, hoe dikker de verf hoe mooier. De onderwerpen die hij kiest hebben veel met kleuren te maken. De kleuren die hij daarbij kiest zijn niet altijd die van de realiteit maar die het tot zijn schilderij maken, het landschap speelt daarbij een grote rol. Ook mensen in relatie tot hun omgeving of activiteit schildert hij graag. Soms wordt een schilderij in meerde kleurcombinaties gemaakt om de mooiste sfeer te ontdekken. De kleuren worden vaak tegen elkaar aangezet waardoor de kijker zelf de kleuren laat samensmelten tot een nieuwe kleur. Dit vind hij spannender dan het mengen van de kleuren waarbij de helderheid verloren gaat. Het samensmelten van die toetsen is voor hem een spannend proces. Complementaire kleuren spelen daarbij een hoofdrol. Aardtinten zet Henk weinig in, omdat dit de helderheid van zijn schilderijen geen goed doet.

sauwerd

Sauwerd – Henk van Donk

We zien u graag!


Een reactie plaatsen

Expositie

Datum: 13, 14, 20 en 21 mei 2017
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 13 mei om 14.00 uur

De CCA organiseert op 13, 14, 20 en 21 mei 2017 in de kerk van Adorp een expositie met drie bijzondere kunstenaars. De expositie is gratis toegankelijk van 14.00 – 17.00 uur. Tijdens de opening op 13 mei zal Jan Kroeske op het mooie orgel in de kerk van Adorp spelen.

Rein Halbersma, www.reinhalbersma.nl/

Al op jonge leeftijd bleek de aanleg van Rein Halbersma (1949) voor tekenen. Vanaf 1979 ging hij zich serieus aan  de kunst wijden en volgde een lessen bij verschillende gerenommeerde kunstenaars.

Zijn favoriete onderwerpen zoekt hij in zijn directe leefomgeving, het landschap,oude bomen in het bos van Veenklooster, het Lauwersmeer en de natte bouwlanden van de Dongeradelen in de wintermaanden. Ook heeft hij zich toegelegd op het schilderen van paarden en koeien. Belangrijk daarbij is dat het niet zozeer portretten zijn van de dieren, maar Rein richt zich op het natuurlijke gedrag van de dieren en de lichaamstaal die ze uitstralen. In de zomermaanden trekt hij er vaak op uit, per fiets of in de auto om landschappen te tekenen en te aquarelleren

Rein Halbersma exposeert regelmatig in galerie Lauswolt in Olterterp en Galerie Het Raadhuis in Eenrum

Karel Sterk, www.karelsterkkeramiek.nl/

Karel Sterk (1952) rondde de docentenopleiding MO-A en MO-B handvaardigheid af aan Academie Minerva in Groningen. Hij is werkzaam als keramist en werkt als docent beeldende vormgeving. Hij is aangesloten bij de Nederlandse Vakgroep Keramisten.

Karel werkt graag met glimmende en metalic-achtige glazuren. Zijn werken kunnen binnen, maar ook buiten in de tuin staan omdat ze ook aan de binnenkant voor een groot deel geglazuurd zijn. Kenmerkend voor zijn sculpturen of vaassculpturen zijn de vormcontrasten van hoekig/rond, scherp/zacht die een onuitputtelijke bron van inspiratie voor hem zijn en steeds terugkeren in zijn werk. Het zijn de harde, scherpe lijnen in contrast met zachte, vloeiende, zoals je die in de natuur aantreft; de sneeuwduinen na een storm of de zandduinen aan de kust of in de woestijn.

Ronald Weering, ro_re_mi@hotmail.com
Ronald Weering (1973) is afgestudeerd aan Academie Minerva in Groningen, met als hoofdvakken tekenen, grafiek en schilderen. Na zijn studietijd werkte hij in Mexico in de Grafiek Werkplaats MUTEC in Puebla. Momenteel werkt hij in het ateliercomplex Y2 in Groningen.

Ronald begint met een tekening, meestal direct naar waarneming, of hij gebruikt foto’s die hij maakt. Hij tekent vaak met potlood, pen, maar ook wel met kwasten waarna de tekeningen worden overgezet op de houtplaat en uitgesneden.

De hier getoonde werken zijn het afgelopen jaar ontstaan. Sommige zijn post-
impressionistisch van stijl met stippen en streepjes, andere werken zijn meer lineair en hebben daardoor een soort directheid en gaan soms richting het karikaturale en humoreske. Het werk ‘doodskop’ is op een vrijere, associatieve manier tot stand gekomen. Willekeurig geplaatste lijnen roepen visuele associaties op die verder zijn uitgewerkt en zo ontstaat het beeld. Hierbij is de directe waarneming niet meer aan de orde maar wordt er een beroep gedaan op wat in de herinnering aanwezig is van iets dat ooit is waargenomen; als het ware een echo van waarneming.

We zien u graag!


Een reactie plaatsen

EXPOSITIE

Datum: 18, 19, 25 en 26 maart 2017
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 18 maart om 14.00 uur

De CCA organiseert op 18, 19, 25 en 26 maart 2017 in de kerk van Adorp een expositie waarvoor drie bijzondere kunstenaars zijn uitgenodigd. De expositie is gratis toegankelijk en open van 14.00 uur tot 17.00 uur.

De opening op 18 maart wordt verricht door Ben Kwerreveld, voorzitter van de CCAdorp, waarna de exposanten zelf kort over hun werk vertellen.

Irene van Breest Smallenburg, objecten en schilderijen, www.breestsmalbeeld.nl
Afgestudeerd aan Academie Minerva te Groningen als lerares Beeldende Vorming waarna zij  jarenlang les heeft gegeven. Haar leermeester Keramiek op Minerva was Kees van Renssen, maar na haar Academietijd volgde zij verschillende workshops in binnen- en buitenland. De laatste jaren richt zij zich vooral op porselein en reisde daarom in 2011 af naar Jingdezhen in China is afgereisd, het Mekka van het Chinese porselein.
In 2014 nam zij deel aan het 12de International Symposium of Porcelain Painting inTsjechië en in 2016 wederom, nu aan het 13de Symposium of Porcelain Painting.
Sinds 2015 hangt er een ‘Wandtableau’ van keramiek in opdracht van Magna Peta in de sociëteit van Mutua Fides te Groningen. Irene participeert ook in het project Art Schok over de gevolgen van de aardbevingen in Groningen, vanaf april te zien in het openluchtmuseum Het Hoogeland te Warffum.
Belangrijke thema’s: verbondenheid samenspraak, verbinding, strijd ,vlucht en ontmoeting.

Lex Kalverboer, schilderijen en tekeningen, www.lexkalverboer.nl
Afgestudeerd aan Academie Minerva in Groningen in 1989, hoofdrichting ‘schilderen en grafiek ‘. Bracht het jaar 1987-88 door aan de Rietveldacademie in Amsterdam, in hoofdzaak met lithograferen en tekenen naar model . In zijn huidige werk ligt de nadruk op tekenen (o.a. op behangselrollen) en op werken met aquarel en olie/acryl.
Hij werkt graag ‘en plein air’ op Lipari (een van de Aeolische eilanden), in Italië,  het Finse merengebied, Wales,  Noord-Groningen (o.a. aan het Reitdiep),  het Waddengebied (Terschelling), maar ook in het atelier (stilleven, portret, model).
Belangrijke thema’s:  bewegend model (o.a.  Flamenco, naaktstudies), portret, Italiaans en noordelijk landschap.

Maja van Berkestijn, schilderijen en beelden, www.majainbeeld.nl
Studie aan de  Klassiek Academie voor Beeldende kunst in Groningen.
Belangrijke thema’s: Veelal de mens van wie ze het karakter in een paar bewegelijke lijnen treffend weet neer te zetten. Het zijn impressies die ze verdieping geeft met een enkel gebaar of beweging van het model. Haar werk is expressief en schetsmatig.

We zien u graag!


Een reactie plaatsen

EXPOSITIE

Datum: 12, 13, 19 en 20 november
Plaats: Kerk van Adorp
Opening: Zaterdag 12 november om 14.00 uur

De CCA organiseert op 12 en 13 november, 19 en 20 november in de kerk van Adorp een expositie waarvoor drie bijzondere kunstenaars zijn uitgenodigd. De expositie is gratis toegankelijk en open van 14.00 uur tot 17.00 uur.

De opening op 12 november wordt verricht door dr. Hans Ester, recensent en docent Algemene Literatuur- en Cultuurwetenschap aan de KU Nijmegen. Hij ontving een eredoctoraat van de Universiteit van Potchefstroom vanwege zijn verdiensten als bruggenbouwer tussen de Afrikaanse en Nederlandse taal en cultuur. Hij is tevens vele jaren actief als recensent van Zuid-Afrikaanse publicaties.

Candace Charlton, schilderijen, www.candacecharlton.com
De menselijke figuur en daarin met name de vrouw, vormt de kern van mijn werk. Ik streef naar een weergave die de essentie van het mens zijn én daarin het menselijke mysterie
candace-charlton-spherevertegenwoordigt. In mijn figuratieve composities, en in recentere jaren ook steeds meer in de natuur zoek ik de verbinding tussen beide. Dit thema speelt een wezenlijke rol in mijn schilderijen.

Helena Fourie, scraperboard en schilderijen, www.helenafourie-artist.com
In 1987 studeerde Helena Fourie af in de Beeldende Kunsten aan de Universiteit
van Pretoria in Zuid-Afrika. Zij werkt met verschillende technieken met een voorkeur voor helena-fourie-1de scraperboard techniek. Hierbij worden de tekeningen met scherp gereedschap aangebracht op een dunne laag witte Chinese klei, bekleed met zwart Oost-Indische Inkt. Dit ‘graveren’ is een omgekeerd tekenen, dat wil zeggen het weghalen van lijnen die vervolgens ingekleurd worden met inkt waarbij de kunstenares zijdeglans lak gebruikt. De truc is om uit dood en zwart materiaal beelden zichtbaar te maken en een gestalte te geven, te verbeelden. Het werk is een zoektocht naar de spanning tussen verklaren en ervaren en bevat zowel figuratieve als abstracte elementen. Deze beeldtekens duiken telkens in andere verbanden op. Bijzondere nadruk ligt op de complexiteit van de compositie wat de toeschouwer verleidt tot ingrijpen en lezen en niet alleen kijken naar een kunstwerk.

Anita Franken, bronzen, www.anitafranken.com 
Gewichtsloos zweven en duikelen de frêle vrouwen- en meisjesnaakten door de ruimte. De bronzen figuren van Anita Franken zijn eigenwijs, trots, speels en vrij, zich niet bewust van de omgeving. Ze zijn door Anita “gevangen” in een bijzonder privé moment van een eigen gevoel of ervaring. Ze bewegen voorzichtig op dunne boogjes, zweven door de lucht, sommigen solitair anderen bewegen zich samen.anita-franken-brons-2
De lichtvoetige figuurtjes verbeelden een moment, soms in balans soms juist zoekend naar een (nieuw) evenwicht. Dat versterkt het gevoel van beweging.
Haar beelden staan, bewegen, vliegen en zweven zelfs. De ruimte er om heen is vol van hun energie. Zelf zegt Franken hierover: “Als ik het maak voel ik het ook.”
info@anitafranken.com

We zien u graag!


Een reactie plaatsen

Werk van twee kunstenaars te zien tijdens expositie Culturele Commissie Adorp

Datum: 10, 11, 17 en 18 september
Plaats:
de kerk in Adorp
Opening:
10 september om 14.00 uur

ADORP – De Culturele Commissie Adorp nodigde voor de expositie, die op 10, 11, 17 en 18 september wordt gehouden in de kerk in Adorp, twee kunstenaars uit. Het gaat daarbij om Jente Bagchus (ruimtelijk werk) en Bart van Oijen (schilderijen). De expositie is op genoemde dagen van 14.00 tot 17.00 uur te bezoeken. De toegang is gratis. Ruth Wortel uit Sauwerd zal met een aantal van haar luisterliedjes de expositie op zaterdag 10 september om 14.00 uur muzikaal openen.

Jente Bagchus

Jente woont en werkt in Wedde. In 2007 is zij daar samen met partner Bart van Oijen een atelier annex galerie gestart. Zij experimenteert met verschillende kleisoorten en -technieken, op zoek naar simpele schoonheid in haar werk. Gedreven door bezoeken aan onder meer Ierland, Kreta, Malta en Schotland, waar zij zelf kennis nam van de kunst van de allereerste bewoners van deze landen, houdt zij zich momenteel bezig met het scheppen van voorwerpen die de sfeer van een ver verleden uitstralen, maar tegelijkertijd slaagt zij erin een zeer hedendaagse vorm aan haar creaties toe te voegen.
0a905d1f-fc57-4626-aafc-33a5ac7afcacHaar keramische vormen ademen de rust uit van lang vervlogen tijden. Het kleurgebruik is niet aan tijd gebonden. Een verwijzing naar prehistorische gebruiksvoorwerpen is duidelijk herkenbaar. Combinaties met hout, ijzer en koper zijn de laatste jaren een nieuwe uitdaging. Haar glazuren zijn elke keer weer verrassend. De technieken zijn meestal zelfbedacht, evenals de toepassing van de (vaak schaarse) glazuren. Jente exposeert regelmatig op verschillende locaties in Nederland en Duitsland. Werk is aangekocht door particulieren in binnen- en buitenland. Ook werkt zij in opdracht, zoals een object voor een Hogeschool in Amersfoort. Jente is actief deelnemer en medewerker van de jaarlijks terugkerende TweeKarpelenKunstRoute in Oost-Groningen.

Bart van Oijen

In de periode 1970 – 1975 volgde Bart zijn opleiding aan de toenmalige Akademie voor Beeldende Kunsten in Arnhem. Hij verkent het liefst in zijn eentje de mogelijkheden in de beeldende kunst. Zijn realistisch werk onderging een verandering; hij begon langzamerhand zijn werk te abstraheren, om zelfs geheel afscheid te nemen van die werkelijkheid, door alleen maar gebruik te maken van vorm en kleur. Hierbij speelde toeval een rol. Op dit moment houdt hij zich voornamelijk bezig met lyrisch abstract werk. Door de beheersing van de techniek wordt nu minder aan toeval overgelaten; zijn technieken omvatten voornamelijk acrylverf op doek en gemengde technieken op doek en papier.
13f740d5-2059-43f5-86e3-9ba4611b910dZijn werk heeft meestal een onderwerp uit de natuur als picturaal startpunt, maar al werkende blijft daar vaak weinig van over. Bart gebruikt weinig kwasten en penselen; hij heeft heel duidelijk zijn eigen technieken gevonden, waarbij hij zich niets aantrekt van conventionele werkwijzen, en met een gerust hart oude lappen en zijn vingers gebruikt om tot het gewenste resultaat te komen. Het streven van de kunstenaar is om iets moois in vorm en kleur te maken. Hij is op zoek naar de absolute schoonheid. Hij weet dat dit altijd een streven zal blijven, maar vindt dit dan ook het boeiende van zijn vak. Naar aanleiding van bezoeken aan Malta, Portugal, Kreta, Schotland en Ierland is duidelijk te merken wat een indruk reizen op een persoon kunnen maken. Zijn recente werk kenmerkt zich dan ook door de warmte van Malta, door de overweldigende stilte en ongereptheid van de Schotse Hooglanden. Sinds de verhuizing naar Wedde is het Groningse landschap een grote rol gaan spelen in zijn werk. Er is een verandering in zijn kleurgebruik opgetreden. Bart exposeerde in Nederland, België, Schotland, Spanje, Portugal en Duitsland.

We zien u/jullie graag!